До революции Россия (Российская империя) была самой непьющей страной в Европе. Меньше России в Европе пила только Норвегия. Россия стояла на предпоследнем месте в мире по душевому потреблению алкоголя в течение трёх столетий с XVII до начала XX века.

В 2001 году вышел мультфильм «Атлантида: Затерянная империя».

Режиссёр Кирк Уайз сказал, что они хотели избежать распространенного изображения Атлантиды в виде «разрушенных греческих колонн под водой».

Поэтому, авторы вдохновлялись древней, необычной архитектурой со всего мира: архитектурой цивилизации майя, а так же камбоджийской, индийской и тибетской.

Любуемся невероятными фонами картины)
#AnimationClub_красота

Страсть к танцам. Откуда берут начало бальные традиции в России, и как проходил самый необычный бал.

В январе 1889 года в Аничковом дворце состоялся, пожалуй, один из самых необычных балов в истории царской России. Все приглашенные по велению императрицы Марии Федоровны явились на торжество в черном, а дамы ко всему этому еще и в бриллиантовых украшениях, отсюда и название - «Черный бал» с драгоценностями...

В XVIII и XIX веках Северная столица Российской империи на всю Европу славилась своими балами, которые начинались в зимний сезон от Рождества и продолжались до окончания Масленицы. А когда Николай II на рубеже двух столетий стал потихоньку «сворачивать» традицию больших балов, это вызывало в высшем свете негодование. Царь отчасти пошел на это из-за супруги Александры Федоровны, которая терпеть не могла балы - танцевать она не любила, часто болела, а уж когда в семье появился больной ребенок, ей и вовсе стало не до развлечений.
Зато родители Николая, Александр III, а в особенности Мария Федоровна, обожавшая танцевать, во время своего правления свято соблюдали «бальные традиции». Каких только балов не устраивала императорская чета! В разное время Мария Федоровна устраивала и костюмированные балы (различной тематики, навеянной политическими событиями, новинками техники, театральными премьерами...), и разноцветные балы - голубые, розовые, зеленые. Но, чтобы черный?! На это, действительно, должна была быть уважительная причина.

Это событие наделало немало шума, как в России, так и в Европе. Шли разговоры о том, что этот бал стал изощренной местью российской императорской семьи австрийскому двору. А историки и вовсе называли его настоящим политическим вызовом. А еще говорили, что выбор цвета стал следствием тогдашних взаимоотношений между Российской и Австрийской империями, между которыми давно пробежала черная кошка. Их отношения были натянутыми со времен правления Николая I и окончательно испортились «благодаря» Крымской войне, во время которой Австрия предпочла придерживаться враждебного нейтралитета к России.

Ничего не изменилось и после окончания войны, при императоре Александре II. Мало того, через несколько лет австрийский двор пренебрег трауром, объявленным в России по поводу смерти великого русского князя, и организовал в стране масштабные празднества и гуляния. А ведь по международным канонам, в случае смерти кого-либо из членов европейских правящих династий в столицах всех дружественных держав объявлялся траур, и все увеселения отменялись.
Такое дерзкое неуважение, возможно, и сошло бы с рук австрийскому двору, если бы не одно «но». Умерший великий русский князь был никто иной, как старший сын и наследник правящего императора Александра II и жених тогда еще совсем юной дочери датского короля Кристиана IX, Дагмар.

Разумеется, австрийская аристократия тогда не могла предвидеть того, что убитая горем принцесса Дагмар через полтора года выйдет замуж за младшего брата своего покойного жениха, Александра, ещё через 15 лет станет российской императрицей, а ещё через 8 лет изысканно отомстит Австрии за неуважение к России.

Мария Федоровна, питавшая настоящую страсть к танцам, очень любила балы. Она могла танцевать всю ночь напролет, даже находясь в интересном положении. После того, как Александр взошел на престол, приглашение на бал в Аничковом дворце стало считаться знаком особого расположения императорской семьи.

Вот и в январе 1889 года императорская чета готовилась к открытию очередного сезона балов, когда из Австрии пришла новость о «Майерлингской трагедии»: погиб 30-летний наследник престола, кронпринц Рудольф. Накануне он был найден мёртвым в одной из комнат замка Майерлинг - там он находился со своей любовницей, 17-летней баронессой Марией фон Вечера. Как выяснилось, оба умерли от выстрелов в голову. Согласно официальной версии, Рудольф, якобы страдавший психическим расстройством, покончил с собой, перед этим убив любимую.

Новость о трагической гибели кронпринца быстро облетела европейские дворы, дойдя и до России. Императорская семья, как и все монаршие дома Европы, должна была высказать соболезнование и в знак уважения отменить все развлекательные мероприятия. Однако к тому моменту Мария Федоровна уже разослала приглашения на первый зимний бал, а отменять его попросту не захотела. Императрица решила провести увеселительное мероприятие, но с траурным колоритом. И, как считается, пошла на такой шаг, припомнив австрийскому двору весёлые торжества, которые тот устраивал во время траура в России.

Необычный бал состоялся в назначенный срок. И очевидцы были поражены красотой происходящего: в белоснежном концертном зале дворца кружились в вальсе элегантные дамы и кавалеры в чёрном. «Светские дамы красовались в черном, в том числе, в башмачках, с изящными длинными перчатками и веерами. На черном фоне бриллиантовая россыпь сверкала, словно кристаллы льда, отражающие солнце. Звучали только венские музыкальные произведения. Все участники торжества признали бал необыкновенно восхитительным, а светских дам - блистательными», - вспоминал тот вечер императорский камердинер Николай Радцих. «В белом концертном зале это было очень красиво», - вторил ему присутствовавший на балу князь Сергей Волконский. И нужно признать, что это была действительно изысканная месть, поскольку «никогда женщины не выглядели так привлекательно, как на этом балу, – в черных вечерних платьях, усыпанных бриллиантами!».

Разумеется, что Европа тут же осудила «кощунство» российского двора и расценила это как неофициальный политический акт непокорности.

Считается, что первый в истории публичный бал (документально засвидетельствованный) состоялся в 1385 году в Париже в честь бракосочетания Карла IV и Изабеллы Баварской. Молодожены были счастливы, еще не ведая, что супруг войдет в историю под весьма нелицеприятным прозвищем Безумный. Впрочем, в целом танцы тогда считались развлечением низким, идущим от народных карнавалов, недостойных внимания высшего общества. Ситуация стала меняться в эпоху Возрождения, а в авангарде, как тогда часто бывало, выступали итальянские города.

В конце XVI — начале XVII века, во времена Марии Медичи и Генриха IV, танец как развлечение знати начал завоевывать популярность во Франции. В немалой степени этому способствовало то обстоятельство, что королева-итальянка и ее окружение привезли во Францию традицию тосканских маскарадов, благодаря которой аристократы могли скрывать свои лица и вести себя более раскованно.

При Людовике XIII — сыне Марии и Генриха — балы стали любимым развлечением двора. Окончательно же каноны придворного бала как главной формы великосветского раута были сформулированы уже при «короле-солнце» Людовике XIV.

В России первые попытки ввести в придворный этикет балы предпринимались при Лжедмитрии I. Юная Мария Мнишек и ее польская свита пытались навязать эту забаву русскому двору, но придворным эта идея не понравилась. А после воцарения Романовых с их патриархальными боярскими традициями о балах даже не вспоминали. Уважающие себя люди могли в лучшем случае смотреть на пляшущих скоморохов, но принимать участие в таких игрищах считалось неприличным.

Впрочем, запрета на собрания с танцами тоже не было, поэтому прибывавшие в Россию иностранцы имели возможность поддерживать принятые на их родине традиции. Радовали они себя танцами и в Немецкой слободе на Яузе, или на Кукуе, где частым гостем бывал молодой царевич Петр Алексеевич. Там будущий государь и познакомился с обычаем вечерних общественных собраний, на которых люди одного круга имели возможность общаться, играть в шахматы и шашки, выпивать и, конечно, танцевать. Наверное, в этой форме времяпровождения было больше от собраний торговых или мануфактурных гильдий протестантских городов европейского Севера, нежели от великосветских балов французского двора, но Петру они понравились своей душевностью и раскрепощенностью.

И вот в декабре 1718 года в особняке генерала графа Ивана Бутурлина на Большой Дворянской улице Санкт-Петербурга состоялась первая в истории России ассамблея, от которой и ведет своё родословие русская бальная культура.

Петр всегда любил веселье и шумные компании. По молодости бывал и первым в застольных подвигах. Однако когда государь отравился во Францию (где и познакомился с традицией проведения балов), ему было уже 45, и выдерживать былые алкогольные нагрузки становилось всё труднее. Но любовь к общению и любознательность не покидали Петра - возможно, именно этим объяснялось его желание приобщить подданных к культурным мероприятиям, где общение имело более сдержанный, даже интеллектуальный характер.

В старой русской традиции тоже было принято общение — люди ходили в гости, устраивали «званые пиры». Но отношения строились один на один, максимум — в небольшой компании равных по статусу. Первичны были богатый стол и питье, хозяин старался угодить гостям обильными и изысканными кушаньями, а заодно решались важные проблемы. Ассамблеи же смещали приоритеты — еда была необязательна или второстепенна, общение проходило в широком кругу, на первый план входили танцы, игра в шахматы и шашки, непринужденные беседы. Людей не приглашали специально - они обязаны были приходить сами. Очень точно охарактеризовал ассамблеи великий русский историк Василий Ключевский: «Это и биржа, и клуб, и приятельский журфикс, и танцевальный вечер. Здесь толковали о делах, о новостях, играли, пили, плясали. Никаких церемоний, ни встреч, ни проводов, ни потчеваний: всякий приходил, ел, что поставил на стол хозяин, и уходил по усмотрению».

В ассамблеях обязательно принимали участие женщины, что для традиционного русского аристократического общества было совершенно необычно. Причем делалось это насильственно — идя «в ассамблею», муж должен был взять жену и взрослых дочерей. За попытку «спрятать» своих женщин могло последовать наказание, за этим следило ведомство генерал-полицмейстера. Исключение делалось лишь в тех случаях, когда устраивающий прием хозяин был холост — в этом случае мужчины являлись в одиночестве, а танцы исключались из програ

ЛЮБОВЬ ВАЖНЕЕ КАПИТАЛА. Почему никто не захотел унаследовать торговую империю Елисеева.

1913 год широко отмечался в Российской империи как 300-летний юбилей Дома Романовых. Но и для купеческого сословия тот год был знаменательным — империя Елисеевых праздновала 100-летие. И если бы кто-то тогда сказал, что всего через год Торговый дом Елисеевых рухнет, и причиной тому станет семейная драма, то вряд ли в эту небылицу кто-то бы поверил.

Торжества по поводу 100-летнего юбилея Торгового дома Елисеевых проводились поистине с царским размахом. Знаменитый магазин на Невском проспекте Санкт-Петербурга в тот день вообще закрыли для посетителей, а для почётных гостей накрыли такой стол, что даже видавшие виды придворные, да и приглашённые купцы только ахали: уж больно широко размахнулся Григорий Елисеев!

Гости степенно проходили в зал. Каждый старался лично поблагодарить виновника торжества за столь шикарный приём, и многие тогда заметили, как он был расстроен. Ни один из его сыновей в тот день не явился на торжество, а рядом с Григорием Григорьевичем была только его 13-летняя дочь.

К тому времени купцу Елисееву было известно, что никто из его сыновей (а их у Григория Григорьевича было пятеро) не захотел продолжать семейное дело. Они мечтали совсем о другом – кто о юриспруденции, кто - о медицине, кто - о театре и изучении языков, а вот о торговле и слышать не хотели. Отец в наказание грозился лишить их наследства и потомственного дворянства, но это не подействовало. И Елисеев был в отчаянии: для кого он трудился столько лет, если некому оставить дело всей своей жизни?

Однако не это было главной причиной, по которой все пятеро сыновей отвернулись от отца. Вот уже больше года как в их семье происходили драматические события, виновником которых был отец, в связи с чем все пятеро: Григорий, Сергей, Николай, Александр и Пётр приняли сторону матери…

А началось всё за год до этого, когда на торжественном приёме в Санкт-Петербургской в купеческой управе Григорию Елисееву представили владельца ювелирных лавок, богатого купца Василия Васильева и его жену Веру Федоровну. Когда Григорий Григорьевич поцеловал даме руку, его вдруг так затрясло, что он и сам не понял, что это было... Хрупкая, грациозная, в белом платье со шлейфом модного в том сезоне цвета «реки Нил» - таких дам он в своей купеческой среде ещё не встречал. Зато всегда восхищался ими на аристократических раутах, куда его приглашали как главу купеческой гильдии.

На следующий день Елисеев наведался в ювелирную лавку купца Васильева, но хозяина дома не оказалось. Тогда Григорий Григорьевич пригласил Веру Фёдоровну отобедать в ресторане, и она согласилась. С того дня Елисеев сказал, что эта женщина будет принадлежать только ему. И Вера Фёдоровна не возражала. Зато возражала Мария Андреевна, законная жена, с которой Елисеев к тому времени прожил больше 30 лет...

Григорий Елисеев и Мария Дурдина, дочь владельца петербургского пивоваренного завода «Бавария», обвенчались, когда обоим только-только исполнилось по 19 лет. Однако женитьба их была не проявлением высоких чувств, а, скорее, сделкой. По воспоминаниям современников, в юности Мария Андреевна отличалась не красотой, а умом и предпринимательской жилкой сродни той, что была и у её супруга. К тому же брак этот позволил совершить слияние двух капиталов, да ещё и обзавестись Григорию Елисееву новыми связями.

Семейная жизнь Елисеевых до поры до времени складывалась вполне удачно. В браке на свет появились семь сыновей и одна дочка, правда, двое мальчиков скончались ещё в младенчестве. Пятеро сыновей и дочь должны были стать наследниками династии и продолжателями дела отца…

Мария Андреевна, воспитанная в старых традициях, всю себя посвятила семье и детям. Она всегда снисходительно относилась к увлечениям мужа на стороне, потому как точно знала, что из семьи он не уйдёт никогда. Отсутствие пылких чувств значения не имело, а общий капитал – был надежней всего остального. Но любовь, внезапно вспыхнувшая в сердце Григория Григорьевича, оказалась сильнее любого капитала.

Вера Фёдоровна Васильева была на 20 лет моложе Елисеева: красивая, статная, ухоженная - она всегда привлекала внимание мужчин. А теперь пленила сердце самого хозяина торговой империи! Скрывать от мужа отношения с известным купцом она не собиралась, а когда тот узнал о связи жены, инициировал бракоразводный процесс. Тогда-то и бросился Григорий Григорьевич умолять жену дать и ему развод. Мария Андреевна же ни о каком разводе и слышать не желала, невзирая на обещанные мужем щедрые отступные и прочие блага. Каждый из них стоял насмерть...

В один день Григорий Григорьевич всё же решился уйти из семьи. Не терпевший возражений и ультиматумов, на прощание он бросил жене: «Всё равно я буду с ней. Пускай и не по закону». Но Мария Андреевна не намерена была так просто отпускать мужа. Она категорично заявила о том, что освободить его от брачных уз сможет только… её смерть.

Сыновья всегда относились к отцу с превеликим уважением, однако в этот раз приняли сторону матери. Григорий Григорьевич, обиженный на семью, лишил сыновей денежного содержания, но Мария Андреевна не собиралась уступать мужу. Она тут же сняла со счетов предприятия свой собственный капитал и решила передать его родному брату мужа, Александру Елисееву. Григорий Григорьевич попытался отсудить эти деньги, но проиграл, и всё равно не собирался восстанавливать отношения с женой.

Он снял огромную роскошную квартиру в центре Санкт-Петербурга, где и поселился со своей возлюбленной. А Мария Андреевна тем временем впала в тяжелейшую депрессию и предприняла две попытки самоуbийства. В первый раз её спасли, когда она бросилась в Неву, а во второй - успели остановить кровотечение после попытки вскр*ть себе вены. Встревоженные сыновья отправили мать на воды, но это помогло только на время…

Именно этот период совпал с юбилеем Торгового дома, а уже через год Марии Андреевны не стало. Сыновья закрыли её в доме, убрав все колюще-режущие предметы, но 1 октября 1914 года она смогла свести счёты с жизнью, использовав простое полотенце, на котором повесилась…

Узнав о смерти жены, Григорий Григорьевич был не огорчён, а раздосадован - он не только отказался проводить жену в последний путь, но даже не прислал венка на похороны. Зато спустя всего три недели после смерти жены Григорий Елисеев обвенчался с Верой Фёдоровной. Сыновья, узнав о бракосочетании отца, в тот же день официально отказались от наследства, нотариально оформив все бумаги. И с того навсегда прекратили общение с отцом. Все пятеро обвиняли Григория Елисеева даже не в измене, а в том, что он нарушил купеческое слово, данное в молодости своей невесте и её родителям. А ведь он всегда учил их: купеческое слово превыше всего и держать его надо при любых обстоятельствах, даже в ущерб собственной выгоде.

После второй женитьбы в доме с отцом ещё какое-то время жила дочь Мария, а Григорий Елисеев, опасаясь, что братья могут похитить девочку, нанял для неё телохранителей. Но однажды сама Мария, воспользовавшись тем, что экипаж, в котором она ехала, попал в небольшую аварию, сбежала от отца. Попытки вернуть её через суд успехом не увенчались.

С тех пор Григория Елисеева не радовали ни собственное дело, ни даже молодая жена. Он постоянно пытался наладить отношения с детьми и неизменно ответом ему было ледяное молчание. Так продолжалось до самой его смерти - ни один из сыновей не приехал проводить отца в последний путь…

После революции Елисеев с супругой уехал в Париж, где и скончался в январе 1949 года в полном одиночестве. Ведь Вера Фёдоровна ушла из жизни раньше мужа. А вот судьбы детей Григория Григорьевича сложились по-разному, и некоторые - трагически. «У Елисеевых, оставшихся в России, судьбы в основном очень сложные, - рассказывает правнук известного купца, Ярослав Елисеев. - Мой дед Григорий закончил Военно-медицинскую академию, был участником Первой мировой войны, работал хирургом. Его расстреляли в 1938-м. Петра выслали в Уфу и тоже расстреляли. Александр работал инженером в Ленинграде, скончался в начале 1950-х. Николай, юрист по образованию, оказался во Франции. А Сергей, эмигрировавший в 1920 году, стал крупным специалистом по дальневосточным литературам, японскому и китайскому языкам. Кстати, он был первым европейцем, принятым в Токийский университет. Сейчас в Париже живёт его сын Вадим со своими детьми и внуками. Мама рассказывала, что дед так всю жизнь и не смог простить своего отца. За год или два до расстрела он получил письмо из Парижа, в котором Григорий Григорьевич-старший просил у него прощения и хотел примириться, но дед не ответил...»

Сейчас потомки знаменитого русского купца живут во Франции, Швейцарии, Америке. И среди них по-прежнему нет ни одного коммерсанта. Они старательно ухаживают за могилами Николая Григорьевича и Сергея Григорьевича на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, но вот к месту захоронения Григория Елисеева и его второй супруги никогда не подходят. Всё ещё не простили ему потомки поступка, прервавшего легендарную купеческую династию.

Каждый день интересные факты и истории из прошлого России в паблике История России

Что вам надо? - Шоколада!..
Как российские кондитеры и их шоколад были признаны лучшими в мире.

11 июля отмечается, пожалуй, самый аристократичный из всех сладких праздников, придуманных человечеством, — Всемирный день шоколада. Согласитесь, это хороший повод вспомнить о том, что на рубеже XIX–XX веков пальма первенства в искусстве изготовления этого лакомства принадлежала русским шоколатье!

Швейцарский и бельгийский шоколад знают во всём мире - и тот, и другой считаются эталоном вкуса и качества. Меж тем, ещё в конце XIX века самым желанным сувениром из России считалась коробка русского шоколада, оформленная в национальном стиле. Русский шоколад не просто существовал, но и пользовался почётом и уважением как в Европе, так и за океаном. Красочные упаковки, эскизы которых создавали многие известные художники (Елизавета Бём, Иван Билибин, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Борис Зворыкин...), сегодня являются мечтой многих коллекционеров и уходят на аукционах за баснословные деньги.

В Россию шоколад попал почти на 150 лет позже, чем в Европу, и исключительно благодаря Петру I. Потому и «столицей» отечественного шоколада стал Петербург. Невиданное кушанье, приготовленное специально выписанными из Голландии кондитерами, подавали на царских ассамблеях наравне с кофе и миндальным молоком. При дворе Елизаветы Петровны, по всей видимости, унаследовавшей любовь к сладкому от отца, уже была учреждена постоянная должность цукермейстера, изготовлявшего конфеты и шоколад для императрицы.

Однако это ремесло достаточно быстро перестало быть исключительно прерогативой придворных кондитеров. С середины XVIII века многие заведения предлагали посетителям горячий шоколад, а вот разного вида «конфекты» начали выпускаться только во второй половине XIX века. И были они недешёвым лакомством. Так, обычный шоколад стоил от 60 до 80 копеек за фунт (чуть меньше полкило), а ванильный — от рубля до двух с половиной.

Первое письменное упоминание о продаже шоколада в России относится к 1818 году, когда гость Санкт-Петербурга писал в Москву о некой лавке на Невском, где «приятно отдохнуть и выпить чашку горячего шоколада». Имени автора и названия лавки история, к сожалению, не сохранила. Но в скором времени шоколад в России, как и в Европе, уже прописывали высокопоставленным пациентам для улучшения аппетита и укрепления иммунитета - а также просто пили это полезное лакомство в своё удовольствие и баловали им детей.

XIX век можно без преувеличения назвать веком шоколада в России. Упоминания о нём встречаются в произведениях лучших российских писателей и поэтов - Пушкина, Лермонтова, Гончарова, чьи герои либо ломают плитку шоколада, либо расслабляются за чашечкой какао, либо просто дарят шоколад возлюбленным.
В 1861 году шоколад становится уже настолько популярным, что Елена Молоховец, классик русской кулинарной литературы, включает его рецептуру в свою книгу «Подарок молодым хозяйкам».

Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Харьков - передовые «шоколадные» города в дореволюционный период - были буквально забиты шоколадными лавками, крупными магазинами и производствами. Шоколад продавали и на развес, и поштучно, а в кондитерской Пфейфера, расположенной у Александровского театра Северной столицы, можно было даже купить вещицы из шоколада».

Многие кондитеры того времени были выходцами из европейских стран - они открывали свои маленькие мастерские в крупных городах и потчевали шоколадом не только россиян, но и поставляли его в Англию и Америку. И уже к началу ХХ века российские шоколатье прочно удерживали лидирующие позиции. На Всемирной промышленной выставке в Париже 1900 года решено было показать всё лучшее, с чем человечество входило в ХХ столетие. И в области кондитерского искусства российские шоколатье забрали все награды. Четыре Гран-при поровну поделили «Жорж Борман» и «Эйнем». Золотой медали удостоилась фирма «А. Сиу и К.», а серебряной — «Товарищество А.И. Абрикосова сыновей». Как видите, ни Швейцарии, ни Бельгии, ни Франции в этом списке не значится.

К тому времени в Москве существовало уже 240 кондитерских производств и 172 - в Петербурге. И это не считая провинциальных фабрик, лучшие из которых наравне со столичными гигантами становились поставщиками Императорского двора. Ни о каких суррогатах и «заменителях» речь не шла по определению. При такой конкуренции «выживали» только те, кто стремился к высочайшему качеству.

Так, во время одной из экспедиций известного путешественника и писателя Дмитрия Шпаро был обнаружен продовольственный склад, заложенный в конце XIX века известным полярным исследователем Эдуардом Толлем, тем самым, что погиб, отправившись на поиски Земли Санникова. Среди провианта были найдены сорок плиток шоколада фирмы «Конради». Когда одну распечатали и попробовали, мнение было единодушным: ничего подобного никто из присутствовавших никогда не ел. А ведь шоколад пролежал при минусовой температуре 80 лет! Говорят, что участники экспедиции решили продолжить эксперимент и оставшийся «золотой шоколадный запас» заложили ещё на полвека, чтобы вскрыть в 2024 году.

Сегодня мы различаем шоколад по стране-производителю и начинке. Но надо сказать, полтора столетия назад лакомки разбирались в нём куда лучше и сбить их с толку добавками вроде кайенского перца или сушёной дыни-канталупы было бы просто невозможно: в шоколаде ничего, кроме самого шоколада, быть не должно. Исключение делалось для орехов и ванили. А сорт шоколада определялся исключительно сортом и происхождением какао-бобов. В каталоге кондитеров Абрикосовых их насчитывалось 12: нумерация обозначала сорта и страну происхождения сырья.

Кстати, именно Абрикосовы являются самой знаменитой русской кондитерской династией. Её основатель Степан Николаев, будучи крепостным, радовал свою помещицу сладостями собственного изготовления. Та послала его в Москву совершенствоваться, а предприимчивый крестьянин не просто набирался там кондитерского мастерства, но ещё и лавку открыл. И торговал настолько успешно, что сумел всё семейство своё на волю выкупить. Его сын Иван дело отца продолжил и фамилию себе взял под стать ремеслу — Абрикосов, потому как лучше всего у него получалась фамильная абрикосовая пастила.

Третье поколение Абрикосовых не только спасло отцовское дело, которое чуть было не обанкротилось, но и расширило его. Одним из первых Алексей Иванович Абрикосов начал привлекать профессиональных художников к оформлению упаковки. Но и о качестве содержимого не забывал: шоколадные фигурки пасхального зайчика и рождественского деда Святого Николая, обёрнутые в яркую фольгу, — его изобретение. Вообще же, на фабрике Абрикосова выпускалось около 800 (!) наименований сладостей, вкус которых покорял и маленьких, и взрослых сладкоежек. Писатель Иван Шмелев в книге «Лето Господне» вспоминал о шоколадных конфетах «с кусочками ананаса на кружевной бумажке» и особом «удивлении», который однажды подали к праздничному обеду. Это был «сделанный по заказу от Абрикосова, вылитый из цветных душистых леденцов, в разноцветном мороженом, светящийся изнутри — живой «Кремль»».

Четвёртое поколение кондитеров Абрикосовых — пятеро сыновей Алексея Ивановича — Николай, Иван, Владимир, Георгий и Алексей — в 1880 году составило товарищество, уставный капитал которого равнялся 2 млн рублей. И это была уже процветающая кондитерская империя в статусе поставщика двора его Императорского Величества.

Другой известный российский кондитер, Григорий Борман, был сыном фармацевта, но по стопам родителя не пошёл. Он нанялся приказчиком в кондитерскую лавку (уж больно любил сладкое) и работал настолько совестливо, что бездетные хозяева, когда пришла пора уйти на покой, подарили расторопному молодому человеку своё заведение. Но Григорий мечтал не торговать чужими сладостями, а производить свои. В мастерской, которую Борман открыл на Невском, конфеты изготавливались вручную, единственным механизмом была машинка для выделки шоколадных плиток. Торговля шла настолько успешно, что, взяв кредит, он приобрёл в 1866 году кондитерскую фабрику Генриха Пфейфера. И черед три года шоколад фирмы «Жорж Борман» получает бронзовую медаль на Всероссийской выставке в Петербурге.

В 1876 году Борман так же становится поставщиком Двора. В 1878 году его шоколад удостаивается золотой медали на Всемирной выставке в Париже, в 1895-м — ещё двух и получает медаль на выставке в Чикаго. А ещё Григорий Борман первым в России додумался до того, чтобы продавать шоколад через… автомат. Его сконструировали по заказу фирмы и установили на Невском: бросаешь монетку — и получаешь маленькую шоколадку.

А вы знали, что полюбившийся современным детям «киндер-сюрприз» придумал вовсе не мистер Генри Род, как в этом пытается убедить нас Википедия. В сохранившемся прейскуранте «Фабрики кондитерских товаров» Иоганна Леопольда Динга за июль 1909 года на странице 44 в разделе «Сезонный товар» указаны «Пасхальные шоколадные яйца, изящно отделанные или завёрнутые в цветную фольгу» девяти наименований по цене от 12 до 100 рублей за сотню в зависимости от размера. Сюрпризом же внутри была не пластмассовая игрушка, а шоколадная фигурка с пасхальной символикой. Если учесть, что предприятие Динга было основано ещё в 1883 году, то можно предположить, что это шоколадное лакомство с сюрпризом было придумано не в XX, а в конце XIX-го!

Ещё одного кондитера, Морица Конради, швейцарца по происхождению, именовали «русским шоколадным королём». Основанная в 1853 году им, потомственным шоколатье, фабрика со временем выросла в одно из крупнейших кондитерских предприятий Санкт-Петербурга. Кроме собственно шоколада и конфет здесь производили печенье, бисквиты, пастилу и мармелад. А для приверженцев здорового образа жизни была придумана «шоколадная» овсянка. Шикарные магазины фирмы Конради располагались в самом центре Северной столицы. Только на Невском их было целых три, а ещё на Садовой, Загородном и Суворовском проспектах и Университетской набережной. А ещё в Москве, Нижнем Новгороде, Одессе и Киеве.

Другой не менее известный кондитер, Адольф Сиу, начинал

Человек, который владел 38 языками и 50 диалектами.

Согласно академическому словарю иностранных слов, ПОЛИГЛОТ – человек, владеющий многими языками. Но многими – это сколькими?

В современном обществе считается нормой владеть двумя-тремя иностранными языками. В некоторых государствах официальных языков несколько, например, в Швейцарии – четыре. И многие швейцарцы владеют всеми четырьмя.
Мы знаем примеры из истории, когда человек свободно разговаривал и писал более чем на десяти языках. Но таких людей относительно немного.

Гиперполиглоты же могут выучить намного большее количество языков и без особых усилий.

Самый известный гиперполиглот прошлого, чьи способности засвидетельствованы вполне достоверно, жил в позапрошлом веке – хранитель библиотеки Ватикана кардинал Джузеппе Каспар Меццофанти.

О Меццофанти еще при жизни ходили легенды – кроме основных европейских языков, он знал эстонский, латышский, грузинский, армянский, албанский, курдский, турецкий, персидский и многие другие. Считается, что он переводил со ста четырнадцати языков и семидесяти двух “наречий”, а также с нескольких десятков диалектов. Правда, до сих пор исследователи расходятся во мнении, сколько же именно иностранных языков он знал, т.е. мог разговаривать на них и писать, переводить устную и письменную речь? Зато известно, что падре всю жизнь провел в родной Италии и никогда не путешествовал вне ее пределов.

Еще в церковной школе Джузеппе выучил латынь, древнегреческий, испанский и немецкий, а от преподавателей школы – бывших миссионеров в Центральной и Южной Америке – узнал несколько языков индейцев.

Меццофанти блистал и в других предметах и окончил школу раньше положенного срока, так что по молодости лет его не могли рукоположить в священники. Ожидая этого таинства несколько лет, он выучил еще ряд восточных и ближневосточных языков. Во время наполеоновских войн служил капелланом в госпитале, где от раненых и больных “подцепил” еще несколько европейских языков. Много лет был главным хранителем Ватиканской библиотеки, где также расширял свои лингвистические познания.

Его отец был плотником по профессии и хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Плотницкие работы, разумеется, не могли сделать человека богатым, но прокормиться ими можно было всегда. В то время в Италии плотники часто работали на улице под открытым небом. Станок мальчика Джузеппе находился почти что под окнами школы одного престарелого священника, который учил своих воспитанников древнегреческому и латинскому языкам. Джузеппе слышал и запоминал все, что исходило из окон школы. Вскоре он выучил большое количество иностранных слов, о чем со временем стало известно самому священнику-учителю, который с тех пор взял талантливого мальчика под свое крыло.

Известна также еще одна история, связанная со способностями Меццофанти, которая удивляет любого, кто о ней слышит. Однажды, уже будучи в сане священника, Меццофанти позвали исповедовать двух заезжих преступников, приговоренных к казне. Войдя к ним в камеру, Меццофанти обнаружил, что они говорили на иностранном языке, которого он не знает. Священник разведал, что это был за язык и за одну ночь выучил его так, что смог на следующий день исповедовать обреченных на смерть.

Да, Меццофанти от природы был супер-талантлив, и это позволяло ему учить языки быстро и легко. Но не только в выдающемся таланте заключался секрет кардинала. Далее я расскажу о том, что еще помогло Джузеппе изучить огромное количество иностранных языков и приобрести славу гиперполиглота.

На рубеже восемнадцатого и девятнадцотого веков Италия находилась под властью Наполеона. Однако, его власть на этой территории начала оспаривать Австрийская империя, которая приступила к вытеснению французов. Под властью Австрийской империи находился целый ряд территорий. Соответственно в составе австрийских войск были солдаты-носители разных языков.

Когда между австрийскими и наполеоновскими войсками происходили бои, то больницы итальянских городов наполнились ранеными венграми, чехами, словаками, австрийцами. Кардинал Джузеппе Меццофанти много помогал раненым и по ходу дела учился у них языкам. Отсюда можно заключить, что успех в изучении языков связан с общением. Меццофанти запоминал иностранные слова и усваивал грамматические конструкции, слушая раненых солдат. Но запоминание не было пассивным, он пытался общаться — плохо или хорошо — с носителями языков.
Жизнь Джузеппе Меццофанти была постоянно связана с книгами, причем в прямом смысле этого слова.

В 1803 году он был назначен помощником библиотекаря в Болонье. А еще через тридцать лет, в 1833 году стал главным хранителем Ватиканской библиотеки. Он занимал этот пост до самой смерти. Безусловно, Меццофанти пользовался возможностью доступа к большому количеству различных книг и много читал. Обильное чтение — это еще один фактор, который позволил кардиналу освоить безумное количество языков.

Однажды он выучил новый иностранный язык за одну ночь – только для того чтобы утром принять исповедь от чужеземного преступника, приговорённого к смертной казни!

Байрон так отозвался о Меццофанти: «Это лингвистическое чудо, ему следовало бы жить во времена вавилонского столпотворения, чтобы быть всеобщим переводчиком. Я проверял его на всех языках, на которых знаю хоть одно ругательство, так он поразил меня настолько, что я готов был выругаться по-английски»

Какую правду откроет наставник своей неразумной ученице, когда вновь ее встретит? Для предзаказа доступен 2-й том книги «Баллада о нефритовой кости» от издательства АСТ.

🤍«Баллада о нефритовой кости. Книга 2»: vk.cc/cxYo3H.
Твердый переплет, 384 стр., стоимость по предзаказу – 600 ₽.

Жребий брошен. Вереница хитросплетений судьбы утянула молодую княжну Чжу Янь в свой омут. Стремительные течения истории не дадут ей так просто скрыться от уготованной судьбы.

Безмятежные дни, полные мук любовной тоски и заботы о маленькой русалке, прошли слишком быстро. Достопочтенный наставник в один миг стал ненавистным врагом, направившим меч на возлюбленного Чжу Янь. Еще и великая империя Кунсан потонула в сражениях, грозящих ее вот-вот уничтожить.

Юная княжна вступила на путь новых перипетий истории, где придется принять непростое для себя решение. Любовь или предательство?
#book @xlmedia_animeshop #Балладаонефритовойкости #TheLongestPromise

Подготовка фундамента плотины к заливке цементом. Река Ока в районе Белоомута. Российская империя. 1912 г.

Рабочий семьёй в праздничной одежде. Российская Империя, 1908 год.

Им наверное и по 30 нет, а такие уже солидные.

Вышитые cумочки из коллекции Натальи Шабельской, Российская Империя, XVIII век

Подобные сумочки из бархатных или шёлковых тканей с вышивкой металлизированными нитями были частью традиционного женского костюма, их носили на поясе. Такие сумочки могли преподносить в качестве ценного подарка.

Наталья Леонидовна Шабельская (1841−1904) − харьковская дворянка, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.

Она много путешествовала по России и собирала традиционные платья зажиточных крестьян, купцов, горожан и старообрядцев, кружево, предметы обихода, ткани. Ее дом в Москве на углу Садовой и Бронной улиц стал похож на музей - в нем хранилось более 4 000 собранных предметов.

В 1902 году она уехала во Францию и забрала часть коллекции с собой. В 1904 году Наталья Леонидовна скончалась и была похоронена в Ницце.

После ее смерти часть предметов из ее коллекции была выкуплена императором Николаем II и передана в Музей Этнографии в Петербурге, что-то попало в частные коллекции и музеи за пределами России. Со временем некоторые предметы все же вернулись в Россию и хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее в Москве, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Ярославском историко-художественном музее-заповеднике.

Ничего не найдено!

К сожалению, мы не смогли найти в нашей базе данных ничего по вашему поисковому запросу {{search_query}}. Повторите попытку, введя другие ключевые слова.