Художники викторианской эпохи: Фрэнсис Монтегю Холл

Frank Holl (1845-1888) получил образование в университетском колледже. Поступив в школу Королевской академии в качестве стажера в живописи в 1860 году, он быстро прогрессировал, завоевывал серебряные и золотые медали на различных презентациях.

В 1883 году был избран Королевским академиком. Переутомление подорвало здоровье Холла, но его репутация была высока. Холл был завален заказами, от которых он не отказывался. Последствия этого напряжения сказались на здоровье, что и привело к ранней смерти.

Фрэнсис Монтегю Холл писал жанровые и социальные картины – если сказать точным языком – пронзительные, жалостливые, чувственные. Они иллюстрируют сильные религиозные чувства художника и глубокое сочувствие к страданиям и печалям бедных. Вот несколько его работ:
#история_живопись
#Story_victorian

«Вероника Веронезе», Данте Габриэль Россетти

1872 г. Холст, масло. Размер: 107,9 × 86,3 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон #Story_victorian

Как и многие работы Россетти периода 1860 и 1870-х годов, Вероника Веронезе была вдохновлена венецианской живописью. На ней изображена «творческая душа во время акта творения». Символизм, отражённый на картине, включает освобождённую из клетки птицу, а также цветы — ромашки в птичьей клетке — запертую энергию, примулы — символ юности и нарциссы — отражение мыслей..

Натурщицей для картины стала Алекса Уайлдинг. Про эту девушку известно куда меньше, чем про остальных моделей художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Возможно, дело в том, что Алекса была его натурщицей, и только. Никакой романтики, никакой влюблённости.

Алиса (Алексой она стала называться уже позднее, в кругу прерафаэлитов) работала портнихой, и мечтала поступить на сцену. Однажды её, восемнадцатилетнюю, случайно встретил Россетти.
Её изящная красота контрастировала с чувственной внешностью другой любимой натурщицаы (и возлюбленной) Фанни Корнфорт.

Соблазнил мисс Уайлдинг, прямо скажем, заработок: за день, вернее, за полдня она получала у Россетти столько же, сколько в мастерской за неделю! Так что она согласилась позировать. И художник заплатил ей сразу вперёд, боясь, что она снова ускользнёт. Ну или захочет позировать кому-нибудь другому.

В 1872 году коллекционер и арт-дилер Фредерик Лейланд купил картину у Россетти за 840 фунтов, а затем продал её на аукционе Кристис. После этого картина трижды меняла владельца, пока не была куплена Чарльзом Фэйрфаксом Мюрреем, также художником-прерафаэлитом. Его сын, Джон Эдвард Мюррей, в 1923 году продал полотно Сэмюэлю Бэнкрофту-младшему, владельцу одной из самых крупных коллекций произведений прерафаэлитов вне Великобритании. Бэнкрофт в 1935 году передал картину Художественному музею Делавэра[.

«Беседка на лугу», Данте Габриэль Россетти

1850-1872 гг. Холст, масло. Размер: 85 × 67 см. Манчестерская художественная галерея #Story_victorian

Прерафаэлитов часто называют эстетистами, которые пишут исключительно ради "услады глаз". В качестве одного из примеров таких картин чаще других приводится картина Данте Габриэля Россетти «Беседка на лугу». Известно, что она была задумана художником еще в 1850 году, и ее героями должны были стать Данте и Беатриче на небесах. Путешествуя по Кенту в компании Холмана Ханта, Россетти создал тогда весь пейзажный план картины, но на этом работа застопорилась, и полотно провисело в мастерской художника целых 20 лет.

За это время изначальная идея поменялась, и вдохновлённый своим романом с Джейн Моррис Россетти захотел изобразить более лёгкие и меланхоличные образы]. Натурщицами стали Мария Спартали Стиллман (слева) и Алекса Уайлдинг (справа). Женщины одеты в длинные платья и представляют собой тип красоты, часто изображающийся прерафаэлитами. На заднем плане изображены танцующие фигуры, чьи платья симметрично отражают цвета одежд и волос фигур на переднем плане, а также женщина, несущая корзину с фруктами вдали]. Критики отмечают присутствие черт сюрреализма, в частности, в изображении странного высокого здания в правом верхнем углу картины
.
В 1872 году Россетти повторил этот сюжет на пастельном рисунке, но между женщинами был помещен ангел со стрелой. (на втором снимке).

«Вершина любви», Джон Эверетт Милле

1875г. Холст, масло. Размер: 127.6 х 86.7 см. Коллекция Переса Симона, Мексика #Story_victorian

Картина иллюстрирует стихотворение (балладу) Джорджа Мередита "Вершина любви", опубликованное в британском журнале "Once a Week / Раз в неделю". В свою очередь, баллада Мередита — это стихотворный пересказ рассказа Мари де Франс "Предание о двух влюбленных" (Marie de France "The Lay of the Two Lovers").

Сюжет обоих литературных произведений состоит в том, что король Нормандии (вдовец, гордец и самодур) настаивает на непременном условии для вступления его дочери в брак. Он требует, чтобы претендент на ее сердце и руку поднял девушку на вершину одной очень высокой горы. При этом он не может ни разу спустить ее с рук или остановиться для передышки. Многие рыцари королевства пробуют, но никому не удается это сделать.

В то же время один прекрасный отважный юноша давно влюблен в принцессу, и она отвечает ему взаимностью. В то же время он не отличается физической мощью, поэтому пройти заявленное испытание, не прибегнув к уловкам, у пары нет ни малейших шансов. Но бежать вместе из королевства они не решаются, боясь огорчить отца девушки. Поэтому юноша отправляется за чудодейственным напитком, дарующим богатырскую силу (аналогом допинга в современном спорте), а девушка изводит себя голодом, чтобы облегчить ношу любимому в назначенный день.

Время подходит, и король собирает в долине весь свой двор, чтобы насладиться зрелищем: хладнокровные рыцари делают ставки, сердобольные дамы возносят к небесам молитвы.

Несмотря на то, что у юноши есть возможность прибегнуть к хитрости, выпив раздобытый им эликсир, он отказывается это сделать, желая доказать возлюбленной силу своего чувства.

В результате он восходит на вершину горы с ней на руках, но там тотчас падает замертво — его сердце не выдержало нагрузки и разорвалось. Девушка оплакав смерть любимого, умирает от горя. Вскоре тела обоих находят и хоронят вместе — как мучеников любви, на этой же вершине.

Джон Эверетт Милле (1829 - 1896) — британский художник, один из основателей революционного «Братства прерафаэлитов». Его картина «Вершина любви», впервые показанная публике в 1875 году на выставке в Королевской академии, подверглась жесткой критике. В частности, автора обвиняли в том, что женская фигура больше похожа на манекен.

«Римская вдова», Данте Габриэль Россетти

1874 г. Холст, масло. Размер: 104,8 × 93,3 см. Художественный музей Понсе #Story_victorian

Второе название картины, «Dîs Manibus», связано с эпиграммой Россетти, написанной на смерть Флобера, в которой художник проводит параллель между упадком Рима во времена Нерона и крушением Второй империи. Также «Dîs Manibus» — название музыкальной элегии, которую играет героиня на арфах, и эти слова написаны на урне, изображённой на картине.

На полотне изображена римлянка, сидящая возле могилы своего мужа и играющая на двух музыкальных инструментах. Натурщицей для картины была Мария Спартали Стиллман, хотя некоторые искусствоведы считают, что художнику позировала Алекса Уайлдинг.

Россетти собирался продать картину Фредерику Лейланду, но боялся, что картина будет «слишком суровой и трагичной на его вкус. «Римская вдова» создавалась одновременно с «Морскими чарами», поскольку Фредерик Лейланд пожелал купить несколько таких схожих работ, однако позже он отказался от этой идеи.

«Странствующий рыцарь», Джон Эверетт Милле

1870г. дерево, масл. Размер: 184.1 х 135.3 см. Галерея Тейт, Лондон #Story_victorian

На картине The Knight Errant Милле изображен герой средневековой рыцарской романтической литературы. Странствующий рыцарь («блуждающий, скитающийся») бродил по земле в поисках приключений. Его задачей было доказать свои рыцарские добродетели либо в рыцарских поединках, либо в достижениях куртуазной любви (обозначение средневековой литературной концепции любви, которая подчеркивала благородство рыцарей).

Образцом странствующего рыцаря были такие герои круглого стола Артуровского цикла, как Гавейн, Ланселот и Персиваль . Главным направлением поисков, в погоне за которым эти рыцари странствовали по землям, является поиск Святого Грааля.

Джон Эверетт Милле (англ. John Everett Millais, 8 июня 1829, Саутгемптон — 13 августа 1896,Лондон) — британский художник, один из основателей революционного «Братства прерафаэлитов». Милле — вундеркинд, одаренный природой и отмеченный медалями Королевской академии, вместе с единомышленниками бросил вызов традиционному искусству и начал писать под открытым небом природу и людей такими, какие они есть. Но, несмотря на такую дерзость, получил за свою жизнь все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии.

«Прошлое и настоящее», Август Леопольд Эгг

1858г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон #Story_victorian

Представленный сегодня триптих, на котором изображён распад семьи среднего класса, принес широкую известность викторианскому художнику. Спустя два года после его завершения Август Эгг был избран в Королевскую Академию художеств (1860).

Картины из цикла «Прошлое и настоящее» были написаны под серьёзным влиянием работ Ханта, с которым Эгг не только дружил, но и разрабатывал общие идеи о теории цвета. Триптих изображает три отдельные сцены.

Художник изобразил трагическую судьбу некогда процветающей семьи, распавшейся из-за супружеской неверности. Три связанные между собой сцены насыщены трагическим смыслом, понять который помогает серия визуальных ключей.

Начинается серия картиной, где изображена начальная стадия распада семьи. Муж узнает о супружеской измене, следствием которой стало изгнание жены из дома.

На второй картине мы видим возле окна двух повзрослевших дочерей, которых разделили с матерью. Они с грустью думают о том трагическом дне, когда жизнь их семьи была безвозвратно разрушена.

Заключительная часть триптиха изображает женщину, уже несколько лет пребывающую в нищете. Она сидит под мостом, который, по всей видимости, стал её домом. Она родила еще одного ребёнка, которого, скорее всего, также ждет незавидная судьба.