#Картины_с_историей

1000 творцов красоты

День 11. Pino Daeni

Pino Daeni, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Pino учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера.
Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.
Когда Pino Daeni стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре «открыла» известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.
Его творения были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Портреты Pino оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, дарят умиротворение.

ВЕЛИКИЕ ПЕРЕЛЁТЫ 1937 ГОДА

Весь мир восхищался успехом экипажа Чкалова. Но некоторые считали, что это была просто редкая удача и вряд ли кто решится повторить такой путь снова.

Каково же было удивление, когда спустя 22 дня после перелета Чкалова через полюс в Америку вылетел другой советский самолет.

12 июля 1937 года самолет АНТ-25-1 с экипажем в составе Героя Советского Союза М. М. Громова (командир), А. Б. Юмашева (второй пилот) и С. А. Данилина (штурман) в 3 часа 21 минуту поднялся с московского аэродрома и взял курс на север.

Цель этого полета заключалась в том, чтобы пройти по наикратчайшему пути из Москвы в Америку через Северный полюс и этим самым показать миру, что полеты наши основываются на научном знании, а не на счастливой случайности.

Экипаж Громова ставил также задачу установить новый рекорд дальности полета по прямой, который до этого держали французские летчики.

Самолет находился в воздухе 62 часа 17 минут. Мировой рекорд дальности, установленный по маршруту Москва — Северный полюс — Америка, завоевали советские летчики. Маршрут самолета АНТ-25-1 превышал 10 200 км.

Перелеты Чкалова и Громова оказались возможны благодаря достижениям авиационной техники и искусству советских пилотов, которые понимали, что их труд служит прогрессу науки и прославляет их Родину.

🏖Всех гостей солнечного и гостеприимного г. Сочи приглашаем в уютные номера отелей

📍Лоо, Декабристов 193/5 «Loo De luxe» / «Лоо Де Люкс»
📍Лоо, Жигулевская 58 «Киви и Цитрус»
📍Лоо, Весенняя 26 «Морская История»

📲+ 79219519516 Анна

Рядом пляжи, кафе, магазины, торговые центры и парки отдыха, Аквапарк и развлечения.

До центра Сочи 20 минут на комфортной электричке

🌴Красивые и зеленые придомовые территории
🍖 зона барбекю
🚘парковка
🏊🏼‍♀ бассейны детские и взрослые("Лоо Де Люкс", "Киви и Цитрус")
🏖дорога до пляжа займет у Вас не более от 10-20 минут, в зависимости от выбранного вами отеля)

🗺Мы с удовольствием поможем вам организовать досуг помимо пляжного отдыха, расскажем о местах и достопримечательностях, которые действительно стоит посетить.

🤗Мы подготовили номера разных ценовых категорий:

✅Просторные Семейные номера для больших компаний или семьи (на 4-6 человек)
✅ Апартамент с кухнями (3х и 4х местные) или Квартиры- студии
✅Номера Стандарт и Комфорт 2х, 3х и 4х местные
✅ Номера Эконом
✅В каждом отеле есть возможность приготовления пищи, общие или индивидуальные кухни, организованное питание (Кафе)

🏡При бронировании номера в любом из наших гостевых домов: «Лоо Де Люкс», «Киви и Цитрус», «Морская история» - мы с нашими банками – партнерами предлагаем Вам оплатить бронирование с помощью БЕСПРОЦЕНТНОЙ РАССРОЧКИ.

Отдыхаете Вы, а проценты платим мы😎

🗒Забронировать ваш идеальный номер или задать интересующие вопросы можно по тел:

☎8(921)9519516 Анна

⛵Ждем Вас в гости
Приезжайте к нам 🤗

Как сын великого Шаляпина вышел из тени отца, создал 413 обложек культового журнала и стал "Мистером Time"

Обложки журнала Time - это, как принято говорить, отдельный вид искусства. И более четырехсот из них были созданы художником, который, не выбери эту профессию, провел бы всю жизнь в бесконечных сравнениях с великим отцом. В его работах и безжалостно точный взгляд гениального портретиста, и жестокий юмор, и безупречное чувство композиции, и все, что во многом повлияло на американскую школу иллюстрации. А звали этого художника Борис Федорович Шаляпин.

Всем выйти из тени

Борис Шаляпин – сын Федора Ивановича Шаляпина и балерины Иолы Торнаги. Говорят, он хотел быть певцом – и против этой затеи выступали все, включая, разумеется, отца, понимавшего, что никакой певческий талант не позволит отпрыску выйти из его тени. Впрочем, Борис проявлял себя и в других творческих делах – например, отлично рисовал. Это и определило его дальнейший жизненный путь.
В 1922 году Федор Шаляпин с большей частью семьи уехал из России. А вот Борис эмигрировать не спешил – оставшись с матерью в Москве, три года он проучился на скульптурном факультете знаменитого ВХУТЕМАСа, где царили революционные настроения, безудержная страсть к экспериментам, подчас совершенно бесплодным, и бесконечные творческие искания. Вероятно, решение Бориса Шаляпина оставаться в России было связано и с личными обстоятельствами – у него был бурный роман с некой Маргаритой Воронцовой (будущей советской разведчицей), в замужестве Конёнковой. Собственно, супругой Сергея Тимофеевича Конёнкова, «русского Родена», который и руководил отделением скульптуры во ВХУТЕМАСе.

Конёнковы уехали в 1923 году – сначала, по предложению Луначарского, в Ригу, затем в США, формально – для организации выставки русского и советского искусства. Они должны были вернуться через несколько месяцев, но задержались в Нью-Йорке на двадцать два года. А в 1925 году по приглашению отца Борис Шаляпин все-таки приехал во Францию, где продолжил обучение у Шарля Герена и эмигрировавших русских художников. Отец всячески его поддерживал, приобрел для него мастерскую, помог с организацией первой выставки – в фойе театра Ковент-Гарден в Лондоне. А вскоре это в каком-то смысле вошло у старшего Шаляпина в привычку – по условиям контракта в каждой гостинице, где он останавливался во время гастролей, проводилась выставка работ его сына. Помимо этого, Федор Иванович с большой охотой позировал сыну, который изображал его во всех сценических образах и в домашней обстановке. Правда, во время первого посещения США плыл младший Шаляпин в каюте третьего класса, в отличие от отца, занимавшего шикарную каюту класса люкс. Но, в конце концов, именно Федор Шаляпин сделал ему самую громкую рекламу. Так в конце двадцатых – начале тридцатых годов Борис Шаляпин уже приобрел репутацию талантливого портретиста, на него посыпались заказы…
Кроме того, в тридцатые годы он много занимался сценографией, создавал эскизы декораций для оперы «Демон» Рубинштейна, работал как театральный плакатист.

«Мистер Тайм»

С журналом Time Шаляпин сотрудничал тридцать лет, создал более пятисот обложек – опубликовано четыреста тринадцать. Его работы отличало доскональное отображение внешних черт портретируемых, но, что важнее – и тонкое понимание их характеров. Он сопровождал портреты атрибутами, государственными символами, ироничными деталями, раскрывавшими роль той или иной персоны в политике, искусстве или общественной сфере. Работал он быстро, моментально реагируя на горячие политические новости – важнейшее качество для журнального иллюстратора.

Шаляпин возлагал большие надежды на художественную среду США, где реалистический подход находил больше понимания, чем во Франции, и действительно был там весьма популярен. Он изображал не только политиков. Шаляпин писал портреты русской эмиграции – писателей, актеров, театральных деятелей, создал большую портретную серию танцовщиц балета, рисовал и «для себя», и на заказ.

Шаляпин много работал как пейзажист, его кисти принадлежат пейзажи России, Франции, Швейцарии, Израиля, американских Коннектикута и Нью-Мехико. Не забывал он и о занятиях скульптурой.

Борис Шаляпин был человеком открытым, гостеприимным и щедрым. Во время поездок в Рим собирал в своем гостиничном номере большие компании, не прекращая на время этих визитов делать наброски – быстрые, точные, пронизанные глубокой симпатией. Впрочем, симпатизировал он не всем. Хотя начинал он свой творческий путь в одной из колыбелей русского авангарда, в целом работал в реалистическом ключе и не жаловал звезд европейского модернизма. Ему страшно не нравился Пикассо – известны даже издевательские карикатуры Шаляпина, посвященные ему. В 1935 году Борис Шаляпин обосновался в США, где нашел себя как художник-иллюстратор. В его доме в Коннектикуте тоже постоянно кто-то гостил – а еще там проходили шумные «русские вечеринки», где, разумеется, угощали водкой и икрой.

Бориса Шаляпина принято считать американским художником, поскольку большая часть его творческой жизни не только прошла в США, но и была непосредственно связана с работой в журнале Time в качестве иллюстратора. Однако он никогда не разрывал связей с родиной, многие его независимые работы посвящены воспоминаниям о ней. Шаляпин много общался с русскими эмигрантами, вокруг него вращалось буквально все творческое русскоязычное сообщество в США тех лет. В 1960 году он посетил Москву. Спустя пятнадцать лет там состоялась его персональная выставка и… совершенно потрясла художника. Он никак не ожидал, что люди будут готовы часами стоять в очереди, чтобы увидеть его работы! Шаляпин мечтал перевезти останки отца в Москву, открыть там музей его имени (Иола Торнаги тоже всю жизнь ратовала за создание музея) – этого ему не удалось, но все задуманное случилось уже после его смерти. Борис Федорович скончался в 1979 году в Коннектикуте. В 1988 году в бывшем семейном особняке действительно открылся Мемориальный дом-музей Шаляпина.
#история_живопись

Скульптуры Петербурга, которые стоит увидеть

1. "Петербургский ангел". 
"Петербургский ангел" в пальто и с книгой сидит на скамейке в Измайловском саду. Он вобрал в себя черты пожилых ленинградцев, которые являются образцом интеллигентности. 

Место: Измайловский сад, набережная Фонтанки. 

2. Нос майора Ковалева. 
Интересный памятник посвящен главному герою повести Н. Гоголя "Нос". Придумал его Ризо Габриадзе в 1995 году, незадолго до того установивший около Цирка знаменитого "Чижика-пыжика". Как и персонаж повести, скульптура любит погулять. В 2002 году "Нос майора Ковалева" исчез. В 2003 году на лестничной площадке жители дома № 15 по Средней Подьяческой улице нашли беглеца и вернули на место. 

Место: Вознесенский проспект, 36/11. 

3. "Размышление". 
Один из самых необычных памятников двора филфака — "Размышление". Его подарило в 2009 году правительство Неаполя. Скульптуру сделала Лидия Коттоне из застывшей лавы вулкана Везувий. 

Место: Университетская набережная, 11. 

4. Вавилонская башня техногенной эпохи. 
Еще одна замечательная скульптура двора филфака СПбГУ. Кажется, в ход пошло все, что было под рукой: гаечные ключи, банки, батарейки, велосипедные шестеренки и даже рамы. 

Место: Университетская набережная, 11. 

5. Муму. 
Трогательный "литературный" памятник установлен у кафе "Два му". Грустная собака ждет своего хозяина, а тот, видимо, как раз решает ее судьбу, сидя в харчевне. 

Место: Перекресток улиц Тургенева и Садовой. 

6. Влюбленная парочка. 
Яркая топиарная скульптура украсила дворик на Фонтанке близ усадьбы купца Глебова. Влюбленные остается вечно зелеными, поскольку созданы из проволоки и искусственного газона. 

Место: Набережная реки Фонтанки, 90. 

7. Памятник Осипу и Надежде Мандельштам. 
Во дворе Санкт-Петербургского университета есть монумент "Памятник любви". Композиция, представляющая парящих в воздухе поэта и его жену, создана голландским скульптором Ханнеке де Мюнк. На постаменте высечена первая строфа стихотворения "О, как же я хочу", написанного поэтом в воронежской ссылке. В ссылке тогда с Мандельштамом находилась и Надежда Яковлевна, которая не захотела покинуть супруга и разделила с ним все тяготы жизни на поселении. 

Место: Университетская набережная, 11, аллея между Главным зданием и Филологическим факультетом. 

8. "Мир детям". 
Поющий фонтан "Мир детям" представляет собой скульптурную композицию из бронзовых детей, кружащихся в хороводе. Струи воды и монументы "танцуют" под популярную детскую музыку стран мира. 

Место: Проспект Энгельса, 154. 

9. Памятник "Человеку-невидимке". 
Эта необычная достопримечательность — плод фантазии петербуржцев. Пустой постамент с надписью находится на набережной реки Фонтанки, напротив входа в психбольницу. Говорят, что раньше на пьедестале стоял памятник Александру II, после революции скульптуру убрали, а пустой постамент оставили. 

Место: Набережная Фонтанки, 132. 

10. Памятник Остапу Бендеру. 
Одной из главных достопримечательностей Итальянской улицы является памятник Остапу Бендеру, который опирается на стул. Для того, чтобы набраться храбрости и реализовать задуманное, достаточно всего лишь потереть нос герою творчества Ильфа и Петрова. 

Место: Итальянская улица, 2. 

11. Памятник фотографу. 
Памятник фотографу установили в январе 2001 года. Прообразом для памятника стал знаменитый фотограф Карл Карлович Булла, но статуя не является портретом, а представляет собой собирательный образ петербургских фотографов. Кроме того, на Малой Садовой с начала ХХ века и до 1930-х годов располагалось фотоателье мастеров Булла. 

Место: Малая Садовая ул. 

12. Памятник водовозу. 
Необычный памятник установлен на Шпалерной улице у водонапорной башни, в которой сегодня располагается музей "Мир воды Санкт-Петербурга". Обиженный водовоз везет на себе бочку с водой, получив заслуженное наказание за недобросовестность - попытку продажи грязной воды по цене питьевой. 

Место: Шпалерная улица, 56. 

13. Памятник офисному работнику. 
Памятник посвящен современным труженикам, сидящим за ноутбуками. Хоть памятнику не много лет, но он уже обзавелся своими приметами. Например, если потереть обручальное кольцо на руке менеджера, то очень скоро выйдешь замуж. 

Место: Аптекарская набережная, 20. 

14. Памятник трубочисту. 
Скульптура установлена на стене одного из петербургских домов. Композиция представляет собой собирательный образ весёлого человека в цилиндре, обвешанного гирляндой верёвок, метёлкой и лестницей — профессиональными орудиями труда. 

Место: Улица Большая Московская, 1-3. 

15. Памятник конке. 
Конка была первым общественным транспортом Санкт-Петербурга. В среднем вагончики вмещали 22 человек, а на втором этаже было еще 24 места только для мужчин. В 2004 году установили модель конки образца 1872-1878 годов, через год к ней добавили скульптуры двух лошадей, выполненные из пластика и бетона, а в 2009 году — скульптуру вагоновожатого. 

Место: 6-я линия В.О. 

16. Памятник петербургскому дождю. 
Памятник стоит в "Измайловском Гостином дворе", где каждый желающий может прийти полюбоваться этим замечательным творением и попросить хорошую погоду. 

Место: 1-ая Красноармейская улица, 15. 

17. Памятник Гулливеру 
Необычный памятник герою повести Джонатана Свифта "Путешествия Гулливера" расположился во дворе филологического факультета СПбГУ. Бесконечная череда бронзовых Гулливеров, уменьшающихся в размере, каждый из которых в несколько раз меньше предыдущего — творение скульптора Тимура Юсуфова. 

Место: Университетская набережная, 11. 

Из глубины веков. Изобретения древности, которые кажутся современными.

Так уж сложилось, что многие люди искренне считают, будто все приспособления для облегчения жизни были изобретены в наше время. А между тем нет ничего дальше от реальности, чем эти представления. Ведь как гласит народная мудрость, «всё новое - это хорошо забытое старое». Многие вещи, которые кажутся нам явлениями исключительно современными, были изобретены так давно, что время их изобретения теряется в глубине веков.

К примеру, первые многоэтажные многоквартирные каменные дома строили ещё древние римляне - и они были настолько прочными и продуманными, что частью из них продолжали пользоваться в разных концах Европы в XIX веке. А в Помпеях существовали знакомые нам пешеходные переходы, с полосками. Только эти полоски делались из камней и приподнимались над мостовой – ведь транспорт, который ходил по улицам, оставлял много естественных отходов.

Многие цивилизации бронзового века, например, Хараппа и Крит, знали водопровод и туалеты со смывом - они имели деревянные сиденья и верхний резервуар. Минойские члены королевской семьи, по всей видимости, были последней группой, которая использовала туалеты со смывом до повторного развития этой технологии в 1596 году. И это только несколько примеров того, чем пользовались люди древнего мира - задолго до нас.
⠀
Египтяне и инки использовали пенициллин в его природном виде – в плесени, что, правда, требовало умения с ней работать. Воду умели поднимать механически еще до изобретения насосов – используя архимедов винт.

В Византии была известная женская фармакологическая контрацепция – для неё использовали определённое растение, к нынешнему времени уже полностью истреблённое. Обезболивание в родах существовало задолго до XIX века – в разных цивилизациях использовали разные способы. К сожалению, из-за охоты на ведьм европейские акушерки перестали пользоваться обезболивающими отварами, опасаясь, что их сочтут колдовскими зельями, и женщинам пришлось веками мучиться без надежды на помощь с тем, чтобы перенести боль.

В каменном веке умели лечить зубы, пострадавшие от кариеса. Для этого использовалась маленькая ручная дрель, а пломбу делали из хорошо затвердевающих смол с дополнительными наполнителями. Египтяне первыми начали применять зубную пасту, используя смесь сушеных цветов ириса, каменной соли, мяты и перца, измельченных и превращенных в мягкую пасту.

Ацтеки системно строили вдоль своих широких, подобным римским, дорог бесплатные общественные туалеты. Галлы применяли химические удобрения и химические же красители для одежды.
⠀
Музыкальные пластинки появились куда раньше возможности записывать звук. Это были металлические пластинки для музыкальных автоматов с отверстиями, «программирующими» звук – который, как правило, воспроизводили маленькие колокольчики на разных нотах. Если автомат был хороший, то кроме колокольчиков могли быть струны, и звук становился разнообразнее. Ученые считают, что эти звуки напоминали мелодии, которые были на кнопочных телефонах в нулевые годы XXI века. Они проигрывались по кругу, но пластинку всегда можно было сменить. И да, под них танцевала молодёжь. Или сидела и грустила старая графиня. Это смотря, какую пластинку поставишь.
⠀
Первую раскладушку разработали для египетского фараона Тутанхамона. Царственный юноша был очень болезненным и не мог долго стоять или сидеть, так что придворный мебельщик придумал лёгкую складывающуюся-раскладывающуюся кровать, которую можно было везде носить за фараоном. Кстати, ещё древние египтяне знали цемент, фанеру и так ловко обращались с примитивными строительными инструментами при помощи остроумных техник и решений, что могли поспорить с обладателями современных инструментов. Правда, труда и смекалки им приходилось вкладывать куда больше.
⠀
Системой теплых полов, которая называется «гипокауст», пользовались еще древние римляне примерно в I веке до нашей эры. Поднимая пол с помощью ряда столбов, строители позволяли нагретому воздуху и дыму проходить под ним и обеспечивать тепло, не загрязняя комнату. К другим древним примерам полов с подогревом относится корейская ондоль, которая применялась еще тысячу лет назад и до сих пор служит основой для отопления в современных домах Кореи.

Будильник, который часто портит нам настроение по утрам, служит людям дольше, чем многие думают. Еще древнегреческий философ Платон, претендующий на звание создателя первого будильника, приспособил водяные часы так, чтобы они свистели через определенное время. Позднее это устройство было изменено другим греком, Ктесибием, изобретателем и математиком, жившим в Египте. Будильник Ктесибия, тоже активируемый водой, предназначался для того, чтобы в нужное время ронять камешки на гонг.
⠀
Не так давно было установлено, что еще в XVIII–XVII веках до н.э. минойцы изготавливали и использовали глиняную одноразовую посуду. Ученые во время раскопок на острове Крит обнаружили тысячи чашек, предназначенных для вина. Эксперты полагают, что эти чашки были предназначены для одноразового использования, так как выбрасывались после пиршеств. Вполне возможно, что использование одноразовых сосудов для вина — это была своеобразная демонстрация социального статуса в обществе и богатства. Во время пира собиралось много народу, в результате, как и сегодня, никто не хотел после ухода гостей мыть посуду.
⠀
Замена утраченных или необратимо повреждённых частей тела искусственными заменителями — протезами практиковалась еще в древности. Египтяне были пионерами ортопедической техники: первый функциональный протез большого пальца ноги, принадлежащей особе дворянского рода, был найден в Египте. Согласно данным ученых, он был создан в период 950-710 годов до н.э. Протез состоял из двух деревянных частей, которые скреплялись кожаной нитью через отверстия, просверленные в древесине. Кожаный ремешок крепил палец к ноге. Существует предположение, что на создание такого протеза египтян вынудила важность традиционных египетских сандалий в гардеробе знатной женщины, которые невозможно было носить, не имея большого пальца.

В результате раскопок в 1858 году в итальянском городе Капуя была найдена первая искусственная нога, которую сделали из дерева и меди приблизительно в 300 году до н.э.

Торговые автоматы, которые призваны облегчить жизнь современных людей, существуют уже тысячи лет, а первый автомат был изобретён для хранения святой воды. Греческий профессор и изобретатель Герон Александрийский, живший в I веке н. э., изобрёл первый торговый автомат, чтобы хранить святую воду и держать её подальше от воров. Да, люди крали святую воду, потому что тогда она была в цене, и паломники были готовы платить за неё большие деньги. Герон же придумал для храмов машину, которая позволяла взять только нужное количество святой воды, за которую паломник уже заплатил. Конструкция торгового автомата Герона была очень простой, но пресечь воровство в храме машина всё же помогла.
⠀
Первой в мире батарейкой на данный момент считается артефакт, найденный близ Багдада в 1936 году. За две тысячи лет до рождения изобретателя современной батарейки Алессандро Вольта древние парфяне создали ее прообраз. Он представлял собой 13-сантиметровый глиняный сосуд, через который был проведен железный прут. Внутри сосуда находился медный цилиндр, а внутри него железный стержень. В качестве электролита использовался уксус или лимонный сок.
⠀
Мощные оптические приборы появились у людей не менее чем 2 тысячи лет назад, на что указывают многочисленные свидетельства древних историков и писателей. Еще автор крупнейшего энциклопедического сочинения античности «Естественной истории» Плиний Старший, живший в I веке нашей эры, писал о ремесленниках, которым удавалось создавать столь миниатюрные ювелирные фигурки, что «муха могла закрыть их своим крылышком». Подтверждал это и создатель первого микроскопа Франческо Веттори. Идея мощного увеличительного прибора пришла к нему после того, как он увидел античные ювелирные украшения размером с половину зерна чечевицы, которые были обработаны так искусно, что это просто невозможно было сделать без сильной оптики.
В XIX-XX веках догадки Веттори подтвердились — археологи стали находить древние линзы одну за другой при раскопках античных городов — от Трои и Ассирии до Карфагена и Египта.

Это были искусно сделанные приборы из горного хрусталя толщиной всего 5-6 мм. Они имели размеры глазного яблока и даже совпадали по параметрам с некоторыми современными стандартными линзами.
⠀
Даже солнечные очки не являются продуктом современной цивилизации. Прообразом современных солнцезащитных очков пользовались еще древние северные народы. На Баффиновой Земле, к примеру, были найдены очки, созданные 800 лет назад. Они представляли собой куски древесной коры и другие материалы (в том числе кости) с прорезанными в них узкими щелями для глаз. Такие очки защищали жителей Крайнего Севера от снежной слепоты, которая в этом регионе особенно опасна весной, в период «сияния снегов», когда отражательная способность снежного покрова возрастает.
⠀
Первое свидетельство о появлении детских ходунков зафиксировано на одном из художественных полотен, на картине 1485 года «Младенец Христос в ходунках» Иеронимуса Босха. На этой картине, размещенной в венском музее истории искусств, изображен ребенок, который идет, опираясь на трехопорные ходунки с деревянными колесиками. Хотя в средневековых книжных миниатюрах можно встретить изображения и более сложных конструкций. И видов ходунков было огромное множество: ведь тогда считалось, что позволять ползать ребенку нельзя ни в коем случае, иначе он никогда не станет человеком, а будет как зверь бегать на четвереньках.
⠀
Ну, и роботы! Считается, что своими корнями сегодняшняя робототехника уходит всё к тому же Герону Александрийскому, жившему около 2000 лет назад и построившему торговый автомат для святой воды. Именно этот изобретатель спроектировал автоматы на паровой тяге, которые исполняли незамысловатые представления перед потрясённой древнегреческой публикой.

А вот за 200 лет до Герона эл

Мало кто знает фамилию этого актёра, который был в кадре меньше минуты, но при этом навсегда запомнился зрителям "Бриллиантовой руки" своей колоритной внешностью, необычной для советского времени, и знаменитой фразой "Папаша, огоньку не найдется?".
*** Эту роль сыграл советский журналист Леонид Плешаков.

Леонид Петрович Плешаков родился 5 февраля 1932 года, после школы поступил на филологический факультет, после его окончания занялся журналистикой. Леонид хотел заниматься жанром, который не был популярен в советской журналистике - интервью. И можно сказать, что здесь он был первопроходцем и сравнивал интервью с хождением по минному полю.

Привлечь к себе внимание собеседника, из которого нужно было "вытянуть" интересные ответы, помогала внешность Плешакова. Рост - 1 метр 90 сантиметров. Косая сажень в плечах. Борода. Сам Плешаков так говорил по этому поводу:
- Часто замечаю, что при встрече с человеком, которого предстоит интервьюировать, мои габариты (рост 190, вес 120) не остаются без внимания.

Говорю об этом без бахвальства, потому что моей заслуги тут нет.
Это был талантливый журналист, какие бы сложнейшие проблемы не поднимались в его материалах, всегда в них звучало его собственное, принципиальное мнение. Именно поэтому многие издания, будь то "Комсомолка", "Смена", "Огонек", считали за честь напечатать его статьи. Он, прекрасно владея словом, мог сказать больше и интереснее своих собратьев по перу. Именно поэтому ему открывались и министры, и директора, и актеры, и самые обычные люди из далекой глубинки. Коллеги называли его «ходячей» энциклопедией.

Талантливый человек талантлив во всем. Снимаясь в эпизодических ролях, он сделал образы своих героев яркими и запоминающимися, а многие реплики разошлись на цитаты.

О том, каким образом он получил роль в "Бриллиантовой руке", вспоминает он сам:
"Как-то в коридоре "Комсомольской правды" я столкнулся с Игорем Кио и Юрием Никулиным, которые зашли в редакцию по каким-то делам. С Игорем я был знаком и даже писал о нем, Никулина же видел до того только в кино. Познакомились, поднялись в буфет выпить кофейку.

За столом Юрий Владимирович неожиданно спросил:
"-У вас на груди волосы есть?"
"- Есть", - отвечаю.
"- Покажите..." Я растегнул ворот рубашки и на всякий случай приготовился, что со мною выкинут какой-нибудь цирковой фортель.
"- Вполне достаточно", - удовлетворенно сказал Никулин.
"- Для чего достаточно?" - не понял я.
"- Леонид Гайдай собрался снимать очередную комедию. Там мой герой случайно становится обладателем контрабандных сокровищ. По ходу дела он попадает в различные ситуации, где, как ему кажется, с ним хочет разделаться шайка истинных контрабандистов.В одном эпизоде он сталкивается с огромным человеком, на груди которого висит череп. Прохожий задает моему герою невинный вопрос, но, заметив череп, тот пугается до немоты. Сами понимаете, череп лучше смотрится на волосатой груди. Вы согласитесь сняться?"
"- Хорошо, я пугану вас, но при условии: вы дадите мне интервью".
"- Договорились".

Я принял наш разговор за шутку, но через некоторое время мне позвонили из группы Гайдая и предложили прийти на "Мосфильм" примерить отобранную для роли одежду, а вскоре сообщили, когда я должен явиться на съемку..."

Эпизод снимали в подземном туалете, который расположен у входа в ЦПКиО им. Горького, со стороны Ленинского проспекта. Актёр не попал даже в титры фильма, но после 20 секунд появления на экране его образ стал 100% узнаваем. Интересно, что коротенький эпизод снимался 4 часа.

После этого Плешаков снялся еще в 11 фильмах. Режиссеры с удовольствием приглашали его сняться в эпизодах и ролях второго плана. Плешаков соглашался в том числе и потому, что на съемках он встречался с интересными людьми, у которых можно было взять интервью. В картотеке "Мосфильма" знали, что если вам нужен колоритный бородач, то это к Леониду Петровичу.

Леонид Плешаков ушел из жизни в 2004 году и был похоронен в Москве на Останкинском кладбище.

Taмара Лицинская, студентка втopoго курса вечернего отделения Paбфака имени Ленина, была ocyждена по поддельному обвинению и расстреляна 25 августа 1937 гoда в Москве. Ее реабилитировали лишь в 1958 гoду.

Taмара Лицинская училась на вечepнем отделении рабфака. Кто-то сделал на нее донос. Ее apecтовали 8 февраля 1937 года и сразу сфотографировали после apecта. Полгода провела в камере на Лубянке. 25 августа Boeнная коллегия Bepховного суда приговорила ее к paccтрелу за учacтие в антисоветской тeppoристической оргaнизации. Пpиговор был исполнен в тoт же день — то было не peдкостью — Василий Ульрих (председатель Boeнной коллегии Bepховного суда СССР) часто ставил на пpиговорах надпись "Исполнить немeдленно".

У Тамары Лицинской былo две причины для столь жестокого приговора. Во-первых, это знакомство с опaльным Енукидзе. Во-втopых, как сообщает автор, факт работы зa границей его бабушкой (матерью Лицинской). Она работала в coветском торгпредставительстве в Париже и, вepoятно, потом в Берлине, пocкольку именно из Бepлина Taмара с гpyдным ребенком вернулась в Mocкву.

Фрида Kaло "To, что мнe дaлa водa", 1938 год.

Надо знать: дворцы и университеты 

1. Чесменский дворец (ГУАП) 

По преданию этот дворец был основан на месте, где Екатерина II узнала о победе российского флота при Чесме. Против этой легенды говорит тот факт, что Чесменским дворец назвали не сразу, до того именуя его в честь болотистой местности, где он находился: Кекерикексинским. А в честь морской победы его назвали к ее десятилетней годовщине, в 1780 году. Уже в 1777 году на седьмой версте Царскосельского тракта возник целый комплекс: с одной стороны была знаменитая Чесменская церковь. С другой — дворец. Императрица его полюбила и часто туда заглядывала, устраивая там приемы, в том числе и на Масленицу. А в 1782 году дворец был передан Капитулу святого Георгия и там собирались все тогдашние кавалеры главного военного ордена, среди которых были и Кутузов, и Суворов. Строил дворец знаменитый архитектор Фельтен, который знаменит, прежде всего, оградой Летнего сада и установкой памятника Петру первому работы Фальконе на знаменитый лахтинский валун. Чесменские дворец и церковь — результат его кратковременного увлечения псевдоготикой. А планировка здания была сделана по образу и подобию Лонгдтфортского дворца 

После смерти Екатерины дворец долгое время пребывал в запустении. Взошедший на престол ее сын, Павел первый, все, что связано со своей матерью, недолюбливал и, как говорят, не дал в Чесменском дворце устроить богадельню. Ее там разместили уже при сыне Павла, Николае первом, в 1836 году, надстроив по два этажа над каждым из флигелей и разбив лечебный парк на месте дремучего леса. 

В таком виде Чесменский дворец просуществовал до 1919 года, когда здесь разместился первый в Советском союзе «лагерь для принудительных работ» (попросту концлагерь) «Чесменка». Он просуществовал до начала 1930-х годов, когда здания передали сначала Автодорожному институту, а затем — Институту Авиаприборостроения (будущему ГУАПу). После войны полуразрушенный дворец отреставрировали под руководством архитектора Корягина. Но здания комплекса сейчас находятся в крайне удручающем состоянии и требуют срочной реконструкции. Впрочем, студентам ГУАПа при участии коллеги из «мухинки» удалось отреставрировать часть внутренних помещений, в том числе и знаменитый тронный зал. 

2. Дворец принца Ольденбургского (Дом Бецкого, Университет культуры и искусств) 

До 1770-х годов тут находилось здание театра, в котором постоянно выступала итальянская труппа: на ее выступления, как правило, ходили придворные Елизаветы Петровны. После смерти императрицы и отъезда итальянцев здание работы Растрелли снесли, а в 1784 — 1787 годах тут построили дом для Ивана Бецкого, который тут проводил занятия для воспитанников своих учебных заведений, а также постепенно собирал коллекцию произведений искусства. Там же жил Иван Крылов, который открыл в здании типографию и печатал свои журналы. 

Второе название дом получил, когда в него в 1830 году заселился принц Петр Ольденбургский. При нем архитектор Стасов надстроил и реконструировал здание. Его сын, Александр Ольденбургский, продал здание Временному правительству за крупную по тем временам сумму (1,5 миллиона рублей). 

В 1962 году здесь разместили Ленинградский библиотечный институт, а здание Дома Бецкого соединили с соседним Домом Салтыковых. Теперь тут находится Университет культуры и искусств, знаменитый «кулек». 

Дворцовая набережная, 2 

3. Двенадцать коллегий (СПбГУ) 

Самое знаменитое университетское здание в России после высотки МГУ. Изначально его строили по проекту Трезини для Сената и Синода. По плану здание должно было состоять из двенадцати примыкающих друг к другу корпусов. 

Но уже к началу XIX века, с ростом и количества ведомств, и бюрократии в целом, Сенату и Синоду стало тесно в старом здании петровских времен. Тогда Двенадцать коллегий начали постепенно передавать университету. Сперва - часть корпуса, а затем - и все здание. 

Сейчас тут находятся почти все административные учреждения СПбГУ, а также канцелярия и библиотека. Главная достопримечательность - это один из самых длинных коридоров в мире. 

Менделеевская линия 

4. Дворец Разумовского (РГПУ имени Герцена) 

Здание строил Валлен-Деламот для гетмана Украины и главы Академии Наук Кирилла Разумовского, брата фаворита императрицы Елизаветы Петровны. Его закончили только в 1766 году, а после смерти Разумовского оно было передано в 1798 году Воспитательному дому, вокруг которого постепенно стал строиться Сиротский институт. 

Теперь тут располагается крупнейший педагогический вуз страны — РГПУ имени Герцена. А Дворец Разумовского — это его пятый корпус: здесь находятся все административные учреждения вуза, в том числе и кабинет ректора. Напротив корпуса стоит памятник педагогу Ушинскому, а неподалеку — бюст основателя Воспитательного дома Бецкого. 

набережная Мойки, 48 

5. Академия Художеств 

Это единственное здание в нашем списке, которое фактически не меняло своего предназначения с момента постройки. Валлен-Деламота его построил в 1780-х годах. Художников тут обучают до сих пор. Примечателен двор академии: полукруглый, серый, мрачный мощеный брусчаткой и имеющий выходы только через двери. Строгость композиции немного разбавляет памятник основателю вуза графу Шувалову. 

Именно тут училось большинство русских живописцев XIX века и именно здесь появились Передвижники: после очередного экзамена группа художников демонстративно покинула стены Академии, не желая рисовать картины на тему египетских мифов. Так появился классичесский русский реализм, который сейчас повсюду - от музеев до обложек тетрадей и коробок с конфетами. 

Университетская набережная, 17 

6. Смольный монастырь (факультеты социологии, политологии и международных отношений СПбГУ) 

Здесь Елизавета Петровна хотела провести последние годы своей жизни. Монастырь у Смольного собора должен был стать ее обителью. Возводимый стареющим Растрелли, он явил собой новый тип русской монашеской обители: не суровые кельи в древнерусском стиле, а аккуратные барочные домики с величественным собором. Но этим планам не суждено было претвориться в жизнь. 

После смерти Елизаветы Екатерина Вторая разместила тут Институт благородных девиц, спокойно просуществовавший до самой Революции: монашеские кельи прекрасно подошли под кампус. Таким образом, было положено начало женскому образованию в России. 

В советское время здесь разместили партийный архив (благо, рядом был Смольный), а в 1991 году именно тут началась история факультета международных отношений СПбГУ, одного из самых престижных. 

улица Смольного, 1/3 

7. Служебный корпус Мраморного дворца (Северо-западный Заочный Политехнический Институт) 

В 1780 годах на месте Почтового двора по проекту Петра Егорова рядом с Мраморным дворцом построили небольшую двухэтажную хозяйственную пристройку. В 1840-х годах это здание, где размещались слуги и конюшня, серьезно перестроили по проекту Александра Брюллова (брата знаменитого художника): среди прочего, добавили пилястры и скульптуру Клодта «Служение лошади человеку». 

После революции в этом здании сперва разместилось общежитие, потом — институт инженеров сельского хозяйства, а с 1950-х — заочный политехнический, ныне — СЗПИ. 

улица Миллионная, 5 

8. Дворец Бобринских 

Памятник архитектуры работы итальянца Луиджи Роска известен, прежде всего, не как памятник эпохи классицизма, а как культурный центр Петербурга XIX века: здесь бывали, в частности, Пушкин и Вяземский, Жуковский и Горчаков. 

В XXI веке в этом дворце разместился Факультет свободных искусств и наук СПбГУ, откуда выпускаются лучшие российские специалисты по современной культуре. В 2011 году здание было серьезно отреставрировано, превратившись в вуз западного образца. 

Галерная улица, 58-60 

6 июня 1919 года родилась Карбышева Елена Дмитриевна — дочь знаменитого генерала Дмитрия Карбышева, военный и общественный деятель, инженер-полковник. Участник Великой Отечественной войны.
Родилась Елена Дмитриевна в Симбирске (ныне Ульяновск) в семье Д. М. Карбышева.
В июне 1938 года окончила с золотой медалью среднюю школу № 29 города Москвы.
1 октября этого же года была зачислена в Военно-инженерную академию им. В. В. Куйбышева.
С 17 августа 1940 года — курсант Высшего инженерно-технического Краснознамённого училища Военно-морского флота (сюда был переведён факультет Академии). Стала первой женщиной-курсанткой этого училища.
Великая Отечественная война застала Елену в Ленинграде. В период обороны города принимала участие в строительстве оборонительных рубежей. Затем была эвакуирована из блокадного Ленинграда с личным составом военного училища.
Окончив училище в апреле 1945 года по специальности «Береговое строительство», продолжила военную службу на Черноморском флоте на военно-морской базе в городе Поти.
С 1963 года в звании инженер-майора служила инженером в Главном штаб ВМФ вместе с со своим мужем — Семёновым Владимиром Александровичем.
После увольнения с военной службы работала в аналитическом отделе ГРУ Генштаба Вооружённых Сил СССР. Занималась общественной деятельностью — была организатором и участником многих слётов Юных карбышевцев в разных городах Советского Союза, участвовала в патриотической и воспитательной работе.
Воспитала двух сыновей: старший — Владимир, стал учёным, профессором, кандидатом технических наук; младший — Олег, стал геологом, работал на Чукотке, затем в Москве в одном из научно-исследовательских институтов.
Была награждена орденами Отечественной войны, Красной Звезды, Дружбы народов и медалей, в числе которых «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией».
Ушла из жизни в 2006 году

Beaux-arts des modes, Modèles Originiaux, 1937 год

Aльфред Xaйланд, лeгeндарный лицевой акробат, на выставке в Глазго, 1938 гoд.

120 лет назад, 11 июля 1903 года, родился легендарный советский разведчик РУДОЛЬФ АБЕЛЬ (наст.имя Вильям Фишер)

Родился в городе Ньюкасл-апон-Тайн в Великобритании. Был вторым ребёнком в семье марксистов-политэмигрантов, высланных из России в 1901 году за революционную деятельность. Отец Абеля — Генрих Матвеевич Фишер, уроженец Ярославской губернии, из семьи российских немцев, активный участник революционной деятельности, неоднократно встречался с В. И. Лениным и Г. М. Кржижановским, свободно владел немецким, английским и французским языками. Мать — уроженка Саратова, также участвовала в революционном движении.

Был назван родителями в честь Шекспира. С детства Вильям проявлял особый интерес к естественным наукам. Играл также на пианино, мандолине и гитаре. Много рисовал, делал наброски знакомых, писал натюрморты. В 15 лет устроился учеником чертежника на судоверфь. В 16 лет успешно сдал экзамен в Лондонский университет.

В 1920 году семья Фишеров возвратилась в Россию и приняла советское гражданство, не отказавшись от английского, и вместе с семьями других видных революционеров одно время жила на территории Кремля.

Абель по приезде в СССР первое время работал переводчиком в Исполкоме Коммунистического интернационала (Коминтерна). Затем поступил во ВХУТЕМАС. В 1925 году был призван в армию в 1-й радиотелеграфный полк Московского военного округа, где получил специальность радиста. Проходил службу вместе с Э. Т. Кренкелем и будущим артистом М. И. Царёвым. Имея врождённую склонность к технике, стал очень хорошим радистом, первенство которого признавали все.

После демобилизации работал в НИИ ВВС РККА радиотехником. 7 апреля 1927 года женится на выпускнице Московской консерватории арфистке Елене Лебедевой. В 1929 году у них родилась дочь.

В иностранный отдел ОГПУ поступил 2 мая 1927 года. На работу его рекомендовала старшая сестра его жены Серафима Лебедева, работавшая там переводчицей. В центральном аппарате разведки он работал сначала переводчиком (по английскому направлению), затем радистом.

В 1930 году обратился в британское посольство за разрешением вернуться, которое было получено. Получив британский паспорт, работал по линии нелегальной разведки (но под своим настоящим именем), исполняя одновременно обязанности радиста резидентур в Норвегии в 1930 — 1935 годах и в Великобритании в 1935—1937 годах. Был отозван из Англии после бегства Александра Орлова.

С 1941 года вновь в НКВД, в подразделении, организующем партизанскую войну в тылу немцев. Фишер готовил радистов для партизанских отрядов и разведывательных групп, засылаемых в оккупированные Германией страны. В этот период он познакомился и работал вместе с Рудольфом Абелем, именем и биографией которого он позднее воспользовался.

После окончания войны было принято решение направить его на нелегальную работу в США, в частности, для получения информации от источников, работающих на ядерных объектах. Он перебрался в США в ноябре 1948 года по паспорту на имя гражданина США литовского происхождения Эндрю Кайотиса. Затем он поселился в Нью-Йорке под именем художника Эмиля Роберта Гольдфуса, где руководил советской агентурной сетью, а для прикрытия владел фотостудией в Бруклине. Агентами-связниками для «Марка» (псевдоним В. Фишера) были выделены супруги Коэн. Его работа была настолько успешной, что уже в августе 1949 года он был награжден орденом Красного Знамени.

В 1957 году после предательства одного из доверенных лиц советский разведчик был арестован агентами ФБР. Для того, чтобы дать Москве знать о своем аресте, Фишер при аресте назвался именем своего покойного друга Рудольфа Абеля, с которым он познакомился в 1941 году. Был приговорен судом к 32 годам тюрьмы.

10 февраля 1962 года Фишера обменяли на американского пилота Фрэнсиса Пауэрса, сбитого в районе Свердловска и осужденного советским судом за шпионаж. Впоследствии Вильям Фишер вернулся к работе в центральном аппарате и принимал участие в подготовке молодых разведчиков. Фишер также участвовал в создании художественного фильма «Мёртвый сезон» (1968), сюжет которого связан с некоторыми фактами из биографии разведчика.

Скончался 15 ноября 1971 года в Москве от рака лёгких.

Ποcлeдний импepaтοp Κитaя

Κοгдa Πу И, пοcлeдний импepaтοp Κитaя, в 1934 гοду был cвepгнут, οн нaчaл paбοтaть двοpниκοм и в κaчecтвe туpиcтa пοceтил Зaпpeтный двοpeц, гдe нaчaл пοκaзывaть пοceтитeлям paзличныe эκcпοнaты, κοтοpыми οн влaдeл, пοκa был импepaтοpοм.

Ροль pядοвοгο κитaйcκοгο гpaждaнинa нe οчeнь οгοpчaлa Πу И. Οн зaнимaлcя тeм, чтο eму нpaвилοcь - выpaщивaл цвeты и paбοтaл нaд cвοeй биοгpaфиeй пοд нaзвaниeм «Οт импepaтοpa дο гpaждaнинa».

Κнигa вдpуг пοнpaвилacь Μaο Цзэдуну, былa издaнa и шиpοκο пpοдaвaлacь. Ηa вοлнe этοгο уcпexa в 1961 гοду Πу И дaжe вcтупил в κοмпapтию и cтaл cοтpудниκοм Γοcудapcтвeннοгο apxивa, a пοтοм вοшeл в cοcтaв пοлитиκο-κοнcультaтивнοгο cοвeтa ΚΗΡ. Ηοвый κpутοй пοвοpοт в eгο нeοбычнοй жизни.

Κοгдa οн cκοнчaлcя (в 1967 гοду), вce pacxοды нa пοxοpοны взялa нa ceбя ΚΠΚ, тeм caмым выpaзив увaжeниe пοcлeднeму импepaтοpу Κитaя.

Иcтοpичecκиe фaκты и нeвepοятныe иcтοpии