Как сын великого Шаляпина вышел из тени отца, создал 413 обложек культового журнала и стал "Мистером Time"

Обложки журнала Time - это, как принято говорить, отдельный вид искусства. И более четырехсот из них были созданы художником, который, не выбери эту профессию, провел бы всю жизнь в бесконечных сравнениях с великим отцом. В его работах и безжалостно точный взгляд гениального портретиста, и жестокий юмор, и безупречное чувство композиции, и все, что во многом повлияло на американскую школу иллюстрации. А звали этого художника Борис Федорович Шаляпин.

Всем выйти из тени

Борис Шаляпин – сын Федора Ивановича Шаляпина и балерины Иолы Торнаги. Говорят, он хотел быть певцом – и против этой затеи выступали все, включая, разумеется, отца, понимавшего, что никакой певческий талант не позволит отпрыску выйти из его тени. Впрочем, Борис проявлял себя и в других творческих делах – например, отлично рисовал. Это и определило его дальнейший жизненный путь.
В 1922 году Федор Шаляпин с большей частью семьи уехал из России. А вот Борис эмигрировать не спешил – оставшись с матерью в Москве, три года он проучился на скульптурном факультете знаменитого ВХУТЕМАСа, где царили революционные настроения, безудержная страсть к экспериментам, подчас совершенно бесплодным, и бесконечные творческие искания. Вероятно, решение Бориса Шаляпина оставаться в России было связано и с личными обстоятельствами – у него был бурный роман с некой Маргаритой Воронцовой (будущей советской разведчицей), в замужестве Конёнковой. Собственно, супругой Сергея Тимофеевича Конёнкова, «русского Родена», который и руководил отделением скульптуры во ВХУТЕМАСе.

Конёнковы уехали в 1923 году – сначала, по предложению Луначарского, в Ригу, затем в США, формально – для организации выставки русского и советского искусства. Они должны были вернуться через несколько месяцев, но задержались в Нью-Йорке на двадцать два года. А в 1925 году по приглашению отца Борис Шаляпин все-таки приехал во Францию, где продолжил обучение у Шарля Герена и эмигрировавших русских художников. Отец всячески его поддерживал, приобрел для него мастерскую, помог с организацией первой выставки – в фойе театра Ковент-Гарден в Лондоне. А вскоре это в каком-то смысле вошло у старшего Шаляпина в привычку – по условиям контракта в каждой гостинице, где он останавливался во время гастролей, проводилась выставка работ его сына. Помимо этого, Федор Иванович с большой охотой позировал сыну, который изображал его во всех сценических образах и в домашней обстановке. Правда, во время первого посещения США плыл младший Шаляпин в каюте третьего класса, в отличие от отца, занимавшего шикарную каюту класса люкс. Но, в конце концов, именно Федор Шаляпин сделал ему самую громкую рекламу. Так в конце двадцатых – начале тридцатых годов Борис Шаляпин уже приобрел репутацию талантливого портретиста, на него посыпались заказы…
Кроме того, в тридцатые годы он много занимался сценографией, создавал эскизы декораций для оперы «Демон» Рубинштейна, работал как театральный плакатист.

«Мистер Тайм»

С журналом Time Шаляпин сотрудничал тридцать лет, создал более пятисот обложек – опубликовано четыреста тринадцать. Его работы отличало доскональное отображение внешних черт портретируемых, но, что важнее – и тонкое понимание их характеров. Он сопровождал портреты атрибутами, государственными символами, ироничными деталями, раскрывавшими роль той или иной персоны в политике, искусстве или общественной сфере. Работал он быстро, моментально реагируя на горячие политические новости – важнейшее качество для журнального иллюстратора.

Шаляпин возлагал большие надежды на художественную среду США, где реалистический подход находил больше понимания, чем во Франции, и действительно был там весьма популярен. Он изображал не только политиков. Шаляпин писал портреты русской эмиграции – писателей, актеров, театральных деятелей, создал большую портретную серию танцовщиц балета, рисовал и «для себя», и на заказ.

Шаляпин много работал как пейзажист, его кисти принадлежат пейзажи России, Франции, Швейцарии, Израиля, американских Коннектикута и Нью-Мехико. Не забывал он и о занятиях скульптурой.

Борис Шаляпин был человеком открытым, гостеприимным и щедрым. Во время поездок в Рим собирал в своем гостиничном номере большие компании, не прекращая на время этих визитов делать наброски – быстрые, точные, пронизанные глубокой симпатией. Впрочем, симпатизировал он не всем. Хотя начинал он свой творческий путь в одной из колыбелей русского авангарда, в целом работал в реалистическом ключе и не жаловал звезд европейского модернизма. Ему страшно не нравился Пикассо – известны даже издевательские карикатуры Шаляпина, посвященные ему. В 1935 году Борис Шаляпин обосновался в США, где нашел себя как художник-иллюстратор. В его доме в Коннектикуте тоже постоянно кто-то гостил – а еще там проходили шумные «русские вечеринки», где, разумеется, угощали водкой и икрой.

Бориса Шаляпина принято считать американским художником, поскольку большая часть его творческой жизни не только прошла в США, но и была непосредственно связана с работой в журнале Time в качестве иллюстратора. Однако он никогда не разрывал связей с родиной, многие его независимые работы посвящены воспоминаниям о ней. Шаляпин много общался с русскими эмигрантами, вокруг него вращалось буквально все творческое русскоязычное сообщество в США тех лет. В 1960 году он посетил Москву. Спустя пятнадцать лет там состоялась его персональная выставка и… совершенно потрясла художника. Он никак не ожидал, что люди будут готовы часами стоять в очереди, чтобы увидеть его работы! Шаляпин мечтал перевезти останки отца в Москву, открыть там музей его имени (Иола Торнаги тоже всю жизнь ратовала за создание музея) – этого ему не удалось, но все задуманное случилось уже после его смерти. Борис Федорович скончался в 1979 году в Коннектикуте. В 1988 году в бывшем семейном особняке действительно открылся Мемориальный дом-музей Шаляпина.
#история_живопись

Мифология и спиритизм Эвелин де Морган

Мэри Эвелин Пикеринг Де Морган, 30 августа 1855 — 2 мая 1919) — английская художница-новатор, последовательница прерафаэлитов, жена знаменитого художника-керамиста Уильяма де Моргана (друга Уильяма Морриса), племянница художника-прерафаэлита Джона Спенсера Стенхоупа.

Будущее Эвелин, как и любой благовоспитанной британской девушки из хорошей семьи, было в замужестве, и она постигала науки дома. Ее мать, Анны Марии Стэнхоуп имела современные взгляды на образование, поэтому в расписании уроков Эвелин было: изучение пяти иностранных языков, история, рисование, античная мифология и многое другое.

Эвелин и стала бы прекрасной женой настоящему джентльмену, но… С раннего детства она хотела стать художницей и писать большие картины. Организовывать свои выставки и даже продавать свои полотна. Это были очень непристойные мысли для девушки из состоятельной семьи. Её поддержал дядя. Прерафаэлиты выступали за появление женщин в искусстве.

Эвелин и стала бы прекрасной женой настоящему джентльмену, но… С раннего детства она хотела стать художницей и писать большие картины. Организовывать свои выставки и даже продавать свои полотна. Это были очень непристойные мысли для девушки из состоятельной семьи. Её поддержал дядя. Прерафаэлиты выступали за появление женщин в искусстве.

Завершив образование, Эвелин переезжает к дяде в Италию. Здесь трудно встретить достойного английского джентльмена, но зато невероятное количество шедевров эпохи Возрождения. Девушка целые дни проводит, осматривая достопримечательности. В основном, конечно, музеи и галереи. Вечерами она беседует с дядей о различных стилях в искусстве, а затем возвращается домой, чтобы провести свою первую выставку. Пишет своё полотно «Ариадна на Наксосе».

Благодаря знакомым дяди и своим персональным выставкам, Эвелин имеет возможность общаться с видными представителями прерафаэлитов. Она знакомится с Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Хантом, а Джорджа Фредерика Уоттса она знала давно. Они собираются и дискутируют о технике в живописи, намечающейся эволюции в искусстве…

В 1883 г. 28-летняя Эвелин встречает 44-летнего писателя Уильяма де Моргана, который в душе считает себя художником по керамике. Его мать, София де Морган — писательница-спиритистка, выступающая за права детей. Отец — известный шотландский математик, Огастес де Морган, сформулировавший т. н. закон Моргана. Сестра писала сказки с трагическим концом, которые не пользовались популярностью у читателей. У семьи Пикерингов знакомых вроде Уильяма уж точно не могло быть!

В 1887 г. Эвелин и Уильям сыграли скромную свадьбу и сразу приступили к экспериментам с красками. Эвелин хотела, чтобы её произведения привлекали посетителей выставок яркой палитрой масляных красок, но таких ещё не производили. В результате многочисленных экспериментов супруги нашли способ, используя глицерин, создать желаемый эффект.

В Викторианскую эпоху британцы массово интересуются мистикой, Супруги тоже увлеклись модным трансовым письмом и в 1909 г. они выпустили сборник «Результаты эксперимента». Аллегория, спиритизм часто присутствуют в произведениях Эвелин.

В семье царит гармония и взаимное уважение. Эвелин продавала картины, чтобы муж смог провести эксперименты с керамикой, а Уильям гонорары за книги тратил на краски и глицерин для супруги. Позже Уильям оставил свои занятия и получил признание как писатель.

Супруги де Морган с 1889 по 1913 г. принимали активное участие в движении суфражисток.

С наступлением ХХ в. картины Эвелин покупали уже не так охотно, мир увлёкся модерном. Но во время I мировой войны почти весь свой заработок Эвелин передавала на нужды Красного Креста. Трагедию I мировой войны пацифистка Эвелин де Морган выразила в «военной серии» из 15 полотен.

А потом мир стал другим: холодным и одноцветным. Супруги всё чаще ощущали себя лишними в этом непонятном мире и ушли. Уильям скончался в 1917 г. Эвелин последовала за ним 2 мая 1919 г.
#история_живопись

Художники викторианской эпохи: Фрэнсис Монтегю Холл

Frank Holl (1845-1888) получил образование в университетском колледже. Поступив в школу Королевской академии в качестве стажера в живописи в 1860 году, он быстро прогрессировал, завоевывал серебряные и золотые медали на различных презентациях.

В 1883 году был избран Королевским академиком. Переутомление подорвало здоровье Холла, но его репутация была высока. Холл был завален заказами, от которых он не отказывался. Последствия этого напряжения сказались на здоровье, что и привело к ранней смерти.

Фрэнсис Монтегю Холл писал жанровые и социальные картины – если сказать точным языком – пронзительные, жалостливые, чувственные. Они иллюстрируют сильные религиозные чувства художника и глубокое сочувствие к страданиям и печалям бедных. Вот несколько его работ:
#история_живопись
#Story_victorian

История Руфи и Вооза началась давным давно, но она до сих пор современна и поучительна. Несколько тысячелетий тому назад в Земле Израиля начался страшный голод, и многие семьи вынуждены были покидать свои дома, чтобы выжить. Некий человек Елимелех вместе со своей женой Ноеминью и двумя сыновьями Махлоном и Хилеоном ушли в Моав, обустроились там, начали жить. Там же сыновья женились на моавитянках - Руфи и Орпе. Но через некоторое время случилась беда. Мужчины их семьи умерли, и осталась Ноеминь одна с двумя невестками. Ноеминь решает вернуться в Вифлеем. И лишь Руфь идет с ней, а Орпа предпочитает остаться.

Руфь описывают как очень добрую но бедную женщину, Она не отказывалась не от какой работы. Часто собирала урожай на полях дальнего родственника по имени Воаз, который был не только богатым, но и добрым человеком . Он всегда наказывал своим работникам при сборе колосьев на его огромных полях оставлять небольшое количество неубранными. Таким образом он помогал нищим. Ведь по закону Моисея упавшие на землю колосья предназначались бедным, которые шли сзади и подбирали их.

Среди бедных была и Руфь, которая подбирала упавшие колосья. Вооз заприметил трудолюбивую молодую женщину и поинтересовался, что заставляет её так усердно работать. Руфь рассказала о старой и немощной Ноеминь, которую она кормит и за которой ухаживает.

Руфь одевалась как можно лучше, чтобы понравиться мужчине и, в конце концов, выйти за него замуж.Однажды Руфь совершила поступок, о котором идут споры у исследователей Библии до сих пор.

Ночью Руфь пришла на гумно и улеглась на землю возле ног спящего Вооза, а затем, когда тот проснулся, бросилась в ноги Воозу и стала умолять взять её в жены по закону Левита, который предписывал брать в жены женщин умерших родственников.

Они поженились. И брак их был счастливым. Родился у них сын Овид, который отмечен в числе прямых предков Иисуса Христа, ибо был он дедом мудрейшего царя Давида.
#история_живопись

Американские символисты: Илайхью Веддер

Elihu Vedder (1836 - 1923) известен как автор 55 иллюстраций к подарочному изданию «Рубаи» Омара Хайяма в переводе Эдварда Фицджеральда на английский язык. Американский художник много раз посещал Англию, находился под влиянием прерафаэлитов и был другом Симеона Соломона. На него также оказали влияние работы английских и ирландских мистиков, таких как Уильям Блейк и Уильям Батлер Йейтс.
#Story_symbolism #история_живопись

Пейзажи Александра Йозефа Дайвайля

Нидерландский художник Alexander Joseph Daiwaille (1818-1888) как и его отец Жан Огюстен Дайвайль (Jean Augustin Daiwaille) был популярным портретистом. Второй страстью Александра Йозефа Дайвайля были пейзажи. Мы сделали небольшую подборку его работ
#история_живопись

Шедевры Яна Брейгеля Старшего в Лувре, Париж

Живописец и гравер Ян Брейгель Старшийпо прозвищу Бархатный (1568-1625) вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) и старшим братом Питера Брейгеля Младшего (Адского).

Учился у Петера Гуткинда. В юности был в Кельне, затем провел много лет в Италии, работал в Неаполе (1590), в Риме (1593-1594) и в Милане (1595-1596). По возвращении в Антверпен (в конце 1596) стал придворным художником испанских наместников. Сотрудничал с Рубенсом и другими художниками.

Писал пейзажи , натюрморты, картинные галереи, изображения животных, картины на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Основание для прозвища Бархатный дало впечатление от его живописной манеры.
#история_живопись

Художники-минималисты: Татьяна Марковцева

Tatyana Markovtsev родилась в Москве и выросла в России, но затем эмигрировала с семьей в США. В настоящее время живетт в Чикаго. Работает в жанре графики, используя тушь. Ее картины написаны одним росчерком. Линия плавно течет создавая тонкие и легкие фигуры.
#история_живопись

Живописцы рококо: Жан-Симон Бартелеми (1743-1811)

Французский художник-историк, которому было поручено расписать аллегорические потолки для Лувра. Творил в консервативной манере позднего барокко и рококо.

Родился в семье скульптора Жана-Жозефа Бартелеми. Учился в Академии живописи и скульптуры у живописца Ноеля Галле (1711—1781).

Стал известен в конце 1760-х годов, выиграв Римскую премию (1767). Создал 6 декоративных картин в манере Франсуа Буше для Hôtel de l’Intendance de Champagne в Шалон-ан-Шампань. Позже ему было поручено украсить аллегориями потолки для Луврского дворца, Люксембургского дворца, дворца Фонтенбло и других. С 1775 по 1789 год регулярно выставлялся в Салоне

Работал для Мануфактуры Гобеленов. В 1770 году был назначен управляющим Мануфактуры Гобеленов.Будучи признанным авторитетом, сопровождал Наполеона во время Итальянской кампании (1796—1797). В Италии ему была поручена задача отбора произведений искусства, которые были конфискованы и вывезены в Париж в соответствии с Толентинским договором в феврале 1797 г.
#история_живопись

Живописные портреты Фёдора Ивановича Шаляпина

В 1902 году писатель Леонид Андреев в статье о Шаляпине обратился к художникам-«властителям формы» с призывом запечатлеть образ гениального певца и его творения, создать ему «прекрасную долговечную статую». Слова писателя нашли отклик у современников Фёдора Ивановича, особенно у его друзей-художников. Ими сохранён в веках облик артиста и его сценические образы. Шаляпин общался cо многими мастерами русского искусства своего времени, и все они испытывали влияние шаляпинского творчества. Каждое выступление знаменитого баса являлось событием, рождало новые творческие замыслы у живописцев, скульпторов, графиков.

Шаляпина рисовали и писали часто. Валентин Серов и Александр Головин, Леонид Пастернак и Николай Богданов- Бельский, Константин Коровин и Борис Кустодиев, Илья Репин и Исаак Бродский создали обширную галерею шаляпинских портретов. В работах художников Шаляпин предстает в самых разных образах и состояниях. На одних портретах он сумрачен, на других – озарён вдохновением или изображён в какой-нибудь роли.
#история_живопись

Акварели Луизы Ингрем Рэйнер

Британская художница-акварелистка Louise Ingram Rayner (1832-1934) родилась в творческой семье. Её родители, Самуэль Рэйнер (Samuel Rayner) и Энн Рэйнер (Ann Rayner) были известными художниками. Четыре сестры Луизы — Энн («Nancy», Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками.

Первая её выставленная в 1852 году в Королевской академии художеств работа называлась "The Interior of Haddon Chapel"; она была нарисована маслом. С 1860х, однако, Луиза рисует акварелью; она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists), Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе (Royal Watercolour Society) и Королевском обществе британских художников (Royal Society of British Artists).
#история_живопись

Французские реалисты: Паскаль Даньян-Бувер

Художник-реалист Paskal Dagnan-Bouveret (1852—1929) учился живописи в студии Александра Кабанеля, а затем в школе изящных искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома. В 1880 года был награждён медалью первого класса за картину «An Accident», в 1885 году — Почетной медалью за полотно «Horses at the Watering Trough».

Даньян-Буве был, наряду с Жюлем Бретоном, один из первых французских художников, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма.Его творчество представлено также портретами и полотнами на религиозные темы.
В ходе подготовки эскизов своих будущих картин художник использовал фотографию.

В 1891 году Паскаль Даньян-Бувре был удостоен звания офицера ордена Почётного легиона, а в 1900 году — избран в члены Института Франции.
#история_живопись

Фрески Палаццо дель Те.Джулио Романо (Pippi)

Palazzo del Te — загородная вилла мантуанского герцога Федерико II Гонзага. Построено за 18 месяцев в 1524—25 гг. по проекту Джулио Романо. Затем на протяжении 10 лет расписывалась самым известным среди учеников Рафаэля.

Giulio Romano (1492-1564) – представитель итальянской живописи и архитектуры, один из основателей маньеризма, работавший в этом стиле наиболее самобытно. Произведения, вышедшие из-под кисти живописца, будь то фрески или картины, выполнены в характерной манере некоторой избыточности деталей в композиции, им присуща нарочитая усложненность поз и ракурсов, холодноватая отстраненность образов.
#история_живопись

Художники-академисты: Владислав Чахурский

Польский художник Władysław Czachórski (1850-1922) изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.

Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Герарда Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В. Чахурского некоторые польские художники (например Э. Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не мене,е работы В. Чахурского ценятся очень высоко.
#история_живопись

Масютин Василий Николаевич «Семь смертных грехов»

Серия офортов стала «лебединой песней» автора,. Недаром, только эта работа, оказавшая оказавшая огромное влияние на формирование стиля и совершенствование техники художника, была переиздана им в эмиграции (Берлин, 1923). Многие книжники постарше помнят 2-й московский антикварный книжный аукцион в ЦДЛ в конце 80-х годов XX столетия, который проводил Московский Дом Книги, и на котором присутствовал великолепный экземпляр «Семи смертных грехов». Он был продан за 4000 рублей. Огромные деньги для той эпохи. Дороже А.С. Пушкина ... Величайшая библиофильская редкость! Мечта многих поколений библиофилов!

Масютин, Василий Николаевич (1884–1955) – выдающийся, глубоко оригинальный художник, гравер, теоретик искусства и писатель. Он также был и философом - мыслителем, выразившим свои идеи о человеческом грехе через графику и не случайно был прозван современниками «русский Гойя» - «сон разума рождает чудовищ». Родился в Риге 29 января (10 февраля) 1884 в семье генерала Н.К. Масютина. Окончил Киевский кадетский корпус и Михайловское артиллерийское училище в Петербурге. Выйдя в запас в звании подпоручика (1907), в 1908–1914 занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где главным его наставником был С.В.Иванов, под чьим руководством он изучил технику офорта. Специальные предметы в училище вели такие выдающиеся художники, как В.А. Серов, К.А. Коровин, А.М. Васнецов и другие. Был членом «Союза русских художников» (с 1914). Два года (1914–1916) провел на фронтах Первой мировой войны. Развивая традицию символизма, – в обход элегической историчности и самодовлеющего эстетизма «Мира искусства», – тяготел к мрачным и пугающим темам. Главной сферой творческих интересов будущего мастера стал офорт. Эта сложнейшая, прихотливая техника не пользовалась популярностью в Москве. Поэтому В.Н. Масютину пришлось осваивать ее самостоятельно, практически в одиночку. Графическая манера художника, столь необычная для России, сложилась под влиянием лучших работ европейских мастеров. Обращением к современной западной гравюре объясняются образы и сюжеты первых графических циклов В.Н. Масютина. Их героями становились фантасмагорические и демонические существа, персонифицирующие силы зла, животные инстинкты, человеческие слабости и заблуждения.
#история_живопись