Художники-минималисты: Татьяна Марковцева

Tatyana Markovtsev родилась в Москве и выросла в России, но затем эмигрировала с семьей в США. В настоящее время живетт в Чикаго. Работает в жанре графики, используя тушь. Ее картины написаны одним росчерком. Линия плавно течет создавая тонкие и легкие фигуры.
#история_живопись

Живописцы рококо: Жан-Симон Бартелеми (1743-1811)

Французский художник-историк, которому было поручено расписать аллегорические потолки для Лувра. Творил в консервативной манере позднего барокко и рококо.

Родился в семье скульптора Жана-Жозефа Бартелеми. Учился в Академии живописи и скульптуры у живописца Ноеля Галле (1711—1781).

Стал известен в конце 1760-х годов, выиграв Римскую премию (1767). Создал 6 декоративных картин в манере Франсуа Буше для Hôtel de l’Intendance de Champagne в Шалон-ан-Шампань. Позже ему было поручено украсить аллегориями потолки для Луврского дворца, Люксембургского дворца, дворца Фонтенбло и других. С 1775 по 1789 год регулярно выставлялся в Салоне

Работал для Мануфактуры Гобеленов. В 1770 году был назначен управляющим Мануфактуры Гобеленов.Будучи признанным авторитетом, сопровождал Наполеона во время Итальянской кампании (1796—1797). В Италии ему была поручена задача отбора произведений искусства, которые были конфискованы и вывезены в Париж в соответствии с Толентинским договором в феврале 1797 г.
#история_живопись

Живописные портреты Фёдора Ивановича Шаляпина

В 1902 году писатель Леонид Андреев в статье о Шаляпине обратился к художникам-«властителям формы» с призывом запечатлеть образ гениального певца и его творения, создать ему «прекрасную долговечную статую». Слова писателя нашли отклик у современников Фёдора Ивановича, особенно у его друзей-художников. Ими сохранён в веках облик артиста и его сценические образы. Шаляпин общался cо многими мастерами русского искусства своего времени, и все они испытывали влияние шаляпинского творчества. Каждое выступление знаменитого баса являлось событием, рождало новые творческие замыслы у живописцев, скульпторов, графиков.

Шаляпина рисовали и писали часто. Валентин Серов и Александр Головин, Леонид Пастернак и Николай Богданов- Бельский, Константин Коровин и Борис Кустодиев, Илья Репин и Исаак Бродский создали обширную галерею шаляпинских портретов. В работах художников Шаляпин предстает в самых разных образах и состояниях. На одних портретах он сумрачен, на других – озарён вдохновением или изображён в какой-нибудь роли.
#история_живопись

Акварели Луизы Ингрем Рэйнер

Британская художница-акварелистка Louise Ingram Rayner (1832-1934) родилась в творческой семье. Её родители, Самуэль Рэйнер (Samuel Rayner) и Энн Рэйнер (Ann Rayner) были известными художниками. Четыре сестры Луизы — Энн («Nancy», Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками.

Первая её выставленная в 1852 году в Королевской академии художеств работа называлась "The Interior of Haddon Chapel"; она была нарисована маслом. С 1860х, однако, Луиза рисует акварелью; она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists), Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе (Royal Watercolour Society) и Королевском обществе британских художников (Royal Society of British Artists).
#история_живопись

Французские реалисты: Паскаль Даньян-Бувер

Художник-реалист Paskal Dagnan-Bouveret (1852—1929) учился живописи в студии Александра Кабанеля, а затем в школе изящных искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома. В 1880 года был награждён медалью первого класса за картину «An Accident», в 1885 году — Почетной медалью за полотно «Horses at the Watering Trough».

Даньян-Буве был, наряду с Жюлем Бретоном, один из первых французских художников, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма.Его творчество представлено также портретами и полотнами на религиозные темы.
В ходе подготовки эскизов своих будущих картин художник использовал фотографию.

В 1891 году Паскаль Даньян-Бувре был удостоен звания офицера ордена Почётного легиона, а в 1900 году — избран в члены Института Франции.
#история_живопись

Фрески Палаццо дель Те.Джулио Романо (Pippi)

Palazzo del Te — загородная вилла мантуанского герцога Федерико II Гонзага. Построено за 18 месяцев в 1524—25 гг. по проекту Джулио Романо. Затем на протяжении 10 лет расписывалась самым известным среди учеников Рафаэля.

Giulio Romano (1492-1564) – представитель итальянской живописи и архитектуры, один из основателей маньеризма, работавший в этом стиле наиболее самобытно. Произведения, вышедшие из-под кисти живописца, будь то фрески или картины, выполнены в характерной манере некоторой избыточности деталей в композиции, им присуща нарочитая усложненность поз и ракурсов, холодноватая отстраненность образов.
#история_живопись

Художники-академисты: Владислав Чахурский

Польский художник Władysław Czachórski (1850-1922) изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.

Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Герарда Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В. Чахурского некоторые польские художники (например Э. Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не мене,е работы В. Чахурского ценятся очень высоко.
#история_живопись

Масютин Василий Николаевич «Семь смертных грехов»

Серия офортов стала «лебединой песней» автора,. Недаром, только эта работа, оказавшая оказавшая огромное влияние на формирование стиля и совершенствование техники художника, была переиздана им в эмиграции (Берлин, 1923). Многие книжники постарше помнят 2-й московский антикварный книжный аукцион в ЦДЛ в конце 80-х годов XX столетия, который проводил Московский Дом Книги, и на котором присутствовал великолепный экземпляр «Семи смертных грехов». Он был продан за 4000 рублей. Огромные деньги для той эпохи. Дороже А.С. Пушкина ... Величайшая библиофильская редкость! Мечта многих поколений библиофилов!

Масютин, Василий Николаевич (1884–1955) – выдающийся, глубоко оригинальный художник, гравер, теоретик искусства и писатель. Он также был и философом - мыслителем, выразившим свои идеи о человеческом грехе через графику и не случайно был прозван современниками «русский Гойя» - «сон разума рождает чудовищ». Родился в Риге 29 января (10 февраля) 1884 в семье генерала Н.К. Масютина. Окончил Киевский кадетский корпус и Михайловское артиллерийское училище в Петербурге. Выйдя в запас в звании подпоручика (1907), в 1908–1914 занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где главным его наставником был С.В.Иванов, под чьим руководством он изучил технику офорта. Специальные предметы в училище вели такие выдающиеся художники, как В.А. Серов, К.А. Коровин, А.М. Васнецов и другие. Был членом «Союза русских художников» (с 1914). Два года (1914–1916) провел на фронтах Первой мировой войны. Развивая традицию символизма, – в обход элегической историчности и самодовлеющего эстетизма «Мира искусства», – тяготел к мрачным и пугающим темам. Главной сферой творческих интересов будущего мастера стал офорт. Эта сложнейшая, прихотливая техника не пользовалась популярностью в Москве. Поэтому В.Н. Масютину пришлось осваивать ее самостоятельно, практически в одиночку. Графическая манера художника, столь необычная для России, сложилась под влиянием лучших работ европейских мастеров. Обращением к современной западной гравюре объясняются образы и сюжеты первых графических циклов В.Н. Масютина. Их героями становились фантасмагорические и демонические существа, персонифицирующие силы зла, животные инстинкты, человеческие слабости и заблуждения.
#история_живопись

Шедевры портретной живописи из собрания Лувра

В Лувре хранится одна из самых обширных мировых коллекций живописи, причем, портретная живопись представлена в музее наиболее всеобъемлюще.
#история_живопись

Нуарные иллюстрация Рудольфа Беларски

Американский художник-самоучка старательно обходил мотивы весьма популярного в те годы пин-апа. Они считал недостойным привлекать внимание к своим работам посредством «легко одетых барышень».

Являясь сторонником реалистичной живописи, Беларски, много что видевший в своей жизни, был знатоком человеческих душ. Он акцентировал внимание на драматизм изображенной ситуации. Нуар в его творчестве был сведен к проблеме ревности.
#история_живопись

Демон и Тамара. Михаил Александрович Врубель

1890-е. 10 иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

В 1891 году по предложению редактора юбилейного сборника произведений Михаила Юрьевича Лермонтова Петра Кончаловского для иллюстрирования поэмы «Демон» был приглашен молодой и малоизвестный на тот момент художник Михаил Врубель. Критики называли работы Врубеля уродливыми, нелепыми и даже бездарными, но позднее признали, что художнику удалось передать магический образ падшего ангела, влюбленного в грузинскую девушку.
#история_живопись

Художницы соцреализма: Ирина Васильевна Шевандронова

Творчество московской художницы Ирины Шевандроновой (1928-1993) занимает особое место в отечественном искусстве. Детская тема станет отличительной чертой. Ирина Васильевна обладала чудесным умением видеть в модели - будь то ребенок, подросток или юноша.. Ее работы наполнены добротой и любовью, именно такое восприятие человека было свойственно художнице.

«Меня так и прозвали «детским художником». Это справедливо. На детей я просто не могу смотреть равнодушно. Уж очень они пластичны в каждом движении, уж очень непосредственны в живой реакции на каждое слово», - говорила художница. Ирина Васильевна была замужем за известным живописцем Андреем Андреевичем Тутуновым. Эту пару отличало единство взглядов и духовная близость, сохранившаяся до самого ухода Ирины Васильевны в 1993 году.
#история_живопись

Цветущие сады Винсента Ван Гога

Серия картин, написаных Винсентом Ван Гогом в Арле весной 1888 года. Арльский период стал самым плодотворным периодом его творческой жизни. Произведения этого времени полны ярких красок, оптимизма и искреннего восхищения прекрасной природой юга.

Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они представляли пробуждение и надежду. Художник наслаждался их красотой и радовался приходу весны.
#история_живопись

Художники-передвижники: Пётр Александрович Нилус (1869-1943)

Русский живописец, художественный критик, писатель был одним из видных представителей Товарищества южнорусских художников и Товарищества передвижных художественных выставок.

П. А. Нилус – личность необычайно и многогранно одарённая, его таланты были по достоинству оценены современниками. Он разделил драматическую судьбу многих отечественных художников, которые после эмиграции в начале 1920-х годов продолжали плодотворно работать и выставляться в Европе, но оказались практически забытыми на Родине.
#история_живопись

Рене Франсуа Гислан Магритт (1898–1967)

Бельгийский художник-сюрреалист известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. В марте 1912 года Регина, мать Рене, утопилась в реке Самбре, что, по-видимому, оказало значительное влияние на художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.
#история_живопись

Небольшая подборка шедевров Маргритта, находящихся в частных коллекциях