Первый комикс про Астерикса и Обеликса вышел во французском журнале «Пилот» в 1959 году. Персонажи были созданы писателем Рене Госинни и иллюстратором Альбером Удерзо.

Имя «Астерикс» произошло от искаженного на кельтский манер слова «астериск» (типографская звездочка). Авторы специально выбрали имя на букву «А», чтобы история всегда находилась в первых строчках каталогов комиксов.

На сегодняшний день про храбрых галлов выпущено десять мультфильмов, пять художественных полнометражных фильмов и 33 книги комиксов. Интересно, что в честь Астерикса даже назвали первый французский спутник, запущенный в 1965 году, и астероид (29401), открытый в 1996 году.
#AnimationClub_познавательное

В 1995 году Питер Лорд и Ник Парк из Aardman начали работу над анимационным фильмом «Побег из курятника». Он был задуман как пародия на классический фильм «Большой побег».

Для создания фильма использовались точные копии каждого персонажа, чтобы несколько аниматоров могли работать одновременно. Особенностью проекта стало использование специальных материалов для персонажей-куриц, чтобы они выглядели как концепты Парка – вместо обычного пластилина для тела использовали сталь и силикон.

Съемки начались в январе 1998 года и продолжались полтора года. За это время было создано 30 декораций, на которых работало около 180 человек, включая 80 аниматоров. Каждая неделя съемок добавляла одну минуту фильма.
#AnimationClub_познавательное

У советского рыжего-конопатого Антошки должно было выйти продолжение о космическом путешествии.

В интервью для подкаста «Старый видик» режиссер Леонид Носырев поделился, что сценарий о приключениях Антошки в космосе был готов еще в 90-е годы, но из-за кризиса на «Союзмультфильме» проект не удалось реализовать.

Тем не менее, Антошку можно увидеть в нескольких мультфильмах — «Антошка» (1969), «Два веселых гуся» (1970), «Рыжий, рыжий, конопатый» (1971), «Фантазеры из деревни Угоры» (1994).
#AnimationClub_познавательное

Крис Сандерс — американский аниматор, сценарист, режиссёр и продюсер, известный созданием анимационных фильмов «Лило и Стич», «Как приручить дракона» и «Семейка Крудс». Также Сандерс работал над сценариями «Красавицы и Чудовища», «Аладдина», «Короля льва» и «Мулан».

Кроме того, Крис озвучил Стича во всех фильмах и сериалах, где тот появлялся. Аниматор придумал его еще в 1985 году — изначально Стич был героем «неудачной» детской книжки: «Я писал книгу в свободное время и придумал персонажа, который мне показался действительно фантастическим и уникальным. Это был прототип Стича. Он выглядел немного иначе, но по характеру был во многом похож на него. Но мне пришлось от него отказаться, так как я понял, что это слишком сложный персонаж, которого невозможно успешно раскрыть на 24-32 страницах».

После громких и высокобюджетных фильмов, вышедших в Disney в середине 1990-х, студия решила попробовать свои силы в менее дорогих проектах. К Сандерсу, который в то время был главным художником по раскадровке, обратились с просьбой предложить идею, и он подарил книжному Стичу новую жизнь.
#AnimationClub_познавательное

Откройте для себя мир искусства с фильмом «Мечты Робота»! Этот анимационный шедевр от Пабло Бергера, представленный на премии «Оскар», поразит вас своим уникальным стилем и инновационным подходом к созданию кино. Давайте взглянем на процесс создания фильма!
#AnimationClub_познавательное

Если вы любите аниме и еще не слышали про Сатоши Кона, то вы многое пропустили! Его работы заставляют задуматься, удивляют, а иногда даже пугают.

Посмотрите наши карточки, где мы рассказываем о самых ярких и незабываемых работах Сатоши Кона!
#AnimationClub_познавательное

Над кукольным анимационным фильмом «Коралина в Стране Кошмаров» (Coraline, 2009) трудилось 450 человек, включая 30-35 аниматоров и цифровых дизайнеров, а также 250 технических специалистов и проектировщиков.

Одну из членов команды, художницу Алтею Кроум, наняли специально для вязания миниатюрных свитеров и других предметов одежды для кукольных персонажей. Иногда для работы приходилось использовать спицы толщиной в человеческий волос.

На изготовление одного предмета одежды могло уйти о шести недель до шести месяцев. Потертости имитировали с помощью красок и напильника.
#AnimationClub_познавательное

В сценарий Бэмби закладывалось множество идей, не вошедших в финальную версию фильма. Например, планировался короткий кадр, где мать Бэмби умирает после того, как перепрыгнула через бревно и была застрелена мужчиной. Но сценарист Ларри Мори посчитал эту сцену слишком драматичной и эмоциональной. Также Уолт Дисней хотел показать мужчину, заживо сгоревшего в огне, который он случайно зажег — но от этой идеи отказались и решили вообще не показывать этого человека.

Были и более мирные сцены, не попавшие в фильм: например, два осенних листа, беседующих, как старая супружеская пара, прежде чем расстаться и упасть на землю.

Была и сцена, в которой Бэмби случайно наступал на муравейник, и зрители должны были увидеть весь ущерб, который олененок нанес муравьиной цивилизации. Сценаристы и аниматоры потратили многие недели на разработку муравьев, пока не пришли к выводу, что ушли слишком далеко от сюжета и история муравейника не имеет ничего общего с историей Бэмби.
#AnimationClub_познавательное

Во время разработки мультфильма Пиноккио, Дисней посчитал, что главный персонаж вышел слишком беспомощным и его слишком часто обманывают. Поэтому летом 1938 года Дисней и команда сценаристов создали персонажа-сверчка: его назвали Джимини и сделали «голосом разума» для деревянного мальчика. Интересно, что первоначально говорящий сверчок был всего лишь второстепенным персонажем, которого Пиноккио давит молотком, и который позже возвращается в виде призрака.

Изначально сверчок вышел слишком реалистичным — с зубчатыми лапками и длинными усиками, но Дисней хотел более симпатичного персонажа. Финальный дизайн придумал Уорд Кимболл: в то время художник уже собирался увольняться, так как эпизоды для «Белоснежки» (музыкальный номер с супом и «укладывание в постель»), на анимацию которых он потратил несколько месяцев, были вырезаны из фильма. Дисней вознаградил Кимболла за работу, назначив главным аниматором Джимини. Получившийся в итоге дизайн сверчка аниматор описал как «маленького яйцеголового человечка и без ушей». Джимини «был сверчком, потому что мы называли его сверчком», — шутил Кимболл позже.
#AnimationClub_познавательное

Первым мультфильмом студии Disney, в котором широко использовалась компьютерная анимация, стал «Великий мышиный сыщик» 1986 года. Речь идет о двухминутной кульминационной сцене, когда в финале герои сражаются внутри часового механизма Биг-Бена.

Аниматоры Фил Ниббелинк и Тэд Гилоу потратили месяцы на проектирование интерьера Биг-Бена: в сцене персонажи перемещаются через 54 движущихся механизма, лебедки, храповые механизмы, балки и шкивы. Каждая шестеренка создавалась в виде каркасной модели на компьютере, затем распечатывалась и наносилась на анимационные панели, на которые после добавлялись цвета и персонажи.

Интересно, что вдохновением для создания этой сцены послужил дебютный полнометражный фильм Хаяо Миядзаки «Замок Калиостро» (1979) о приключениях афериста Люпена III. В аниме также есть сцена, где герои оказываются среди гигантских вращающихся механизмов на башне с часами.
#AnimationClub_познавательное

Идея фильма «Все псы попадают в рай» появилась у Дона Блута после окончания работы над мультфильмом «Секрет крыс» в 1982 году. Изначально это была история о псе-частном детективе и фильм должен был представлять собой киноальманах из трех историй. Однако первая студия Блута, Don Bluth Productions, закрылась из-за банкротства и идея была отложена до 1987 года.

Для создания нового сюжета, команда вдохновлялась фильмами «Маленькая мисс Маркер», «Эта прекрасная жизнь» и «Парень по имени Джо». Название «Все псы попадают в рай» Блут взял из книги, которую ему читали в детстве: режиссеру нравился подобный «провокационный» заголовок и реакция зрителей на него до просмотра фильма.

Когда производство приближалось к завершению, студия провела пробные показы, после которых некоторые сцены сочли слишком напряженными для детей. Например, было решено сократить эпизод с кошмаром Чарли. У Дона Блута была 35-миллиметровая пленка с вырезанными сценами, и он планировал выпустить режиссерскую версию после возвращения из Ирландии в середине 1990-х. Но, к сожалению, пленку украли из запертого складского помещения Блута.
#AnimationClub_познавательное

A113 — номер класса в CalArts (Калифорнийском институте искусств). Этот код стал своеобразной пасхалкой, которую используют выпускники института в своих фильмах: например, его можно отыскать практически во всех работах Pixar и Disney. Также номер А113 можно увидеть в «Симпсонах», «Американском папаше», «Коне БоДжеке», «Отеле Хазбин» и множестве других анимационных и игровых проектов.

Впервые отсылку к классу А113 добавил аниматор Брэд Бёрд в эпизоде «Домашний пёс» сериала «Удивительные истории» (1987). Идея понравилась аниматорам, ранее обучавшимся в CalArts, и они её подхватили. Вскоре код настолько стал бросаться в глаза, что студии Disney пришлось публиковать разъяснение на своем сайте.

Интересно, что сам кабинет A113 был не самым любимым, и далеко не самым удобным. Белые стены, отсутствие окон и жужжащие люминесцентные лампы с мертвенно-бледным светом создавали неуютную атмосферу, из-за которой студенты называли здание CalArts особняком с привидениями. Чтобы сделать обстановку менее унылой, на стены приклеивали ксерокопии эскизов персонажей из диснеевских мультфильмов.
#AnimationClub_познавательное

Барнетт «Барни» Мэттинсон (1935–2003) — аниматор, режиссёр, сценарист, продюсер, раскадровщик и настоящая легенда Disney.

Барни дольше всех проработал на студии: его карьера длилась почти 70 лет — начиная с 1953 года. Тогда в отделе анимации не было свободных вакансий, поэтому Мэттисон устроился в отдел почты, где проработал полгода, прежде чем стать художником промежуточных кадров для «Леди и Бродяги». За свою карьеру Барни приложил руку к таким мультфильмам как «Спящая красавица», «Робин Гуд», «Красавица и Чудовище», «Аладдин», «Король лев», «Мулан», «Город героев» и многим другим проектам.

«Анимация — это на 75 процентов мышление и на 25 процентов рисование», — говорил Мэттинсон. — «Все должно быть сначала тщательно продумано. Нашим аниматорам приходится не только думать как актеры, но и просчитывать, как передать это представление на бумаге и на экране».

Барни Мэттинсона можно увидеть в начале праздничной короткометражки Once Upon a Studio, посвященной 100-летию Disney. Барни покидает студию после рабочего дня и мечтает о том, чтобы диснеевские персонажи, изображенные на развешанных по зданию картинах, могли разговаривать.
#AnimationClub_познавательное