Пайплайн — это цепочка производственных этапов, через которые проходит проект. На анимационных студиях существуют разные варианты пайплайнов, но основные этапы у всех одинаковые.

Ксюша Иноземцева, наш ментор Классической 2D анимации, нарисовала классный комикс, который отражает главные процессы создания мультфильма. В зависимости от технологии создания, добавляются различные звенья, но ключевые этапы остаются неизменными.

Кто из ваших друзей думал, что делать мультики легко?) Скидывайте им — пусть оценят этот «лабиринт» 😉
#AnimationClub_познавательное

Волк из мультфильма «Кот в сапогах: Последнее желание» (2022) — один из самых эффектных и мрачных персонажей DreamWorks.

Волк во многом вдохновлен персонажем Акиры Куросавы, поэтому создатели наделили его честью и благородством. Одной из фишек Волка стала насвистываемая им мелодия, за которую отвечал композитор Эйтор Перейра. По задумке, поначалу слегка тревожный свист становится все более зловещим, с пониманием того, что означает появление Волка. Это пугает не только Кота, но и зрителей. Кроме того, свист является отсылкой к Гармонике, персонажу из фильма «Однажды на Диком Западе», который играл на губной гармошке.

Режиссёр «Последнего желания» Джоэль Кроуфорд также отметил, что Волк является антагонистом Кота, а не злодеем. А таким жутким он получился из-за того, что только встретив его, герой испытывает настоящий страх.
#AnimationClub_познавательное

Дэвид Кейдж, основатель студии Quantic Dream (Heavy Rain, Beyond: Two Souls, Detroit: Become Human), рассказал, что разработка сценария для видеоигры занимает «сумасшедшее количество времени» — от восемнадцати месяцев. Сценарии многих игр студии превышают 2000 страниц.

Кейдж отмечает, что создание увлекательного сюжета для видеоигры — это очень долгий и сложный процесс. Сценарист должен иметь особое чутье, чтобы написать именно ту историю, которую хочет рассказать. Пока есть вдохновение, Кейдж обдумывает всевозможные комбинации и вариации сюжета, геймплея и последствий выбора игрока. Создание сценария становится похожим на головоломку. Он не хочет идти на компромиссы между геймплеем и историей, поэтому ищет способ, чтобы все элементы игры были согласованы.
#AnimationClub_познавательное

Друзья, давайте поговорим про известного аниматора Дага Свитлэнда! Даг начал свою карьеру в Pixar и работал над «Историей игрушек», «Корпорацией монстров» и «Суперсемейкой». Позже он стал режиссёром анимационного фильма «Монстры против пришельцев» от DreamWorks.

Делитесь в комментариях вашими любимыми работами аниматора!
#AnimationClub_познавательное

У окруженных стенами городов из «Атаки Титанов» есть реальный прототип — немецкий Нёрдлинген, расположенный на месте падения метеорита на территории современной Баварии.

По периметру города выстроена крепостная стена — конечно, куда более меньшей высоты, чем в истории Хадзимэ Исаямы. Архитектура Нёрдлингена с фахверковыми домами напоминает Сигансину, Трост и Стохес.
#AnimationClub_познавательное

Прародителем мультсериала о Симпсонах является проект «Короткометражки Симпсонов» (The Simpsons shorts). Сериал состоит из 48 двухминутных серий, показанных в «Шоу Трейси Ульман» с 1987 по 1989 год.

Продюсер шоу Джеймс Л. Брукс увидел комикс карикатуриста Мэтта Грейнинга «Жизнь в аду», и попросил его создать сюжеты для анимационных короткометражек. Грейнинг придумал новых героев — неблагополучную семью Симпсонов. Художник назвал персонажей в честь членов своей семьи, заменив свое имя на «Барт» (анаграмма слова «brat»).

Грейнинг представил аниматорам эскизы персонажей, ожидая, что дизайн слегка доработают. Однако аниматоры простроили трассировку рисунков — в результате первые Симпсоны вышли довольно карикатурными.

Колористы сделали персонажей желтыми, так как предположили, что Барт, Лиза и Мэгги будут выглядеть странно, если будут телесного цвета, так как у них нет волос. Мэтту Грейнингу это решение понравилось: «Мардж желтая с синими волосами? Это смешно — давай сделаем это!»
#AnimationClub_познавательное

Первый комикс про Астерикса и Обеликса вышел во французском журнале «Пилот» в 1959 году. Персонажи были созданы писателем Рене Госинни и иллюстратором Альбером Удерзо.

Имя «Астерикс» произошло от искаженного на кельтский манер слова «астериск» (типографская звездочка). Авторы специально выбрали имя на букву «А», чтобы история всегда находилась в первых строчках каталогов комиксов.

На сегодняшний день про храбрых галлов выпущено десять мультфильмов, пять художественных полнометражных фильмов и 33 книги комиксов. Интересно, что в честь Астерикса даже назвали первый французский спутник, запущенный в 1965 году, и астероид (29401), открытый в 1996 году.
#AnimationClub_познавательное

В 1995 году Питер Лорд и Ник Парк из Aardman начали работу над анимационным фильмом «Побег из курятника». Он был задуман как пародия на классический фильм «Большой побег».

Для создания фильма использовались точные копии каждого персонажа, чтобы несколько аниматоров могли работать одновременно. Особенностью проекта стало использование специальных материалов для персонажей-куриц, чтобы они выглядели как концепты Парка – вместо обычного пластилина для тела использовали сталь и силикон.

Съемки начались в январе 1998 года и продолжались полтора года. За это время было создано 30 декораций, на которых работало около 180 человек, включая 80 аниматоров. Каждая неделя съемок добавляла одну минуту фильма.
#AnimationClub_познавательное

У советского рыжего-конопатого Антошки должно было выйти продолжение о космическом путешествии.

В интервью для подкаста «Старый видик» режиссер Леонид Носырев поделился, что сценарий о приключениях Антошки в космосе был готов еще в 90-е годы, но из-за кризиса на «Союзмультфильме» проект не удалось реализовать.

Тем не менее, Антошку можно увидеть в нескольких мультфильмах — «Антошка» (1969), «Два веселых гуся» (1970), «Рыжий, рыжий, конопатый» (1971), «Фантазеры из деревни Угоры» (1994).
#AnimationClub_познавательное

Крис Сандерс — американский аниматор, сценарист, режиссёр и продюсер, известный созданием анимационных фильмов «Лило и Стич», «Как приручить дракона» и «Семейка Крудс». Также Сандерс работал над сценариями «Красавицы и Чудовища», «Аладдина», «Короля льва» и «Мулан».

Кроме того, Крис озвучил Стича во всех фильмах и сериалах, где тот появлялся. Аниматор придумал его еще в 1985 году — изначально Стич был героем «неудачной» детской книжки: «Я писал книгу в свободное время и придумал персонажа, который мне показался действительно фантастическим и уникальным. Это был прототип Стича. Он выглядел немного иначе, но по характеру был во многом похож на него. Но мне пришлось от него отказаться, так как я понял, что это слишком сложный персонаж, которого невозможно успешно раскрыть на 24-32 страницах».

После громких и высокобюджетных фильмов, вышедших в Disney в середине 1990-х, студия решила попробовать свои силы в менее дорогих проектах. К Сандерсу, который в то время был главным художником по раскадровке, обратились с просьбой предложить идею, и он подарил книжному Стичу новую жизнь.
#AnimationClub_познавательное

Откройте для себя мир искусства с фильмом «Мечты Робота»! Этот анимационный шедевр от Пабло Бергера, представленный на премии «Оскар», поразит вас своим уникальным стилем и инновационным подходом к созданию кино. Давайте взглянем на процесс создания фильма!
#AnimationClub_познавательное

Если вы любите аниме и еще не слышали про Сатоши Кона, то вы многое пропустили! Его работы заставляют задуматься, удивляют, а иногда даже пугают.

Посмотрите наши карточки, где мы рассказываем о самых ярких и незабываемых работах Сатоши Кона!
#AnimationClub_познавательное

Над кукольным анимационным фильмом «Коралина в Стране Кошмаров» (Coraline, 2009) трудилось 450 человек, включая 30-35 аниматоров и цифровых дизайнеров, а также 250 технических специалистов и проектировщиков.

Одну из членов команды, художницу Алтею Кроум, наняли специально для вязания миниатюрных свитеров и других предметов одежды для кукольных персонажей. Иногда для работы приходилось использовать спицы толщиной в человеческий волос.

На изготовление одного предмета одежды могло уйти о шести недель до шести месяцев. Потертости имитировали с помощью красок и напильника.
#AnimationClub_познавательное

В сценарий Бэмби закладывалось множество идей, не вошедших в финальную версию фильма. Например, планировался короткий кадр, где мать Бэмби умирает после того, как перепрыгнула через бревно и была застрелена мужчиной. Но сценарист Ларри Мори посчитал эту сцену слишком драматичной и эмоциональной. Также Уолт Дисней хотел показать мужчину, заживо сгоревшего в огне, который он случайно зажег — но от этой идеи отказались и решили вообще не показывать этого человека.

Были и более мирные сцены, не попавшие в фильм: например, два осенних листа, беседующих, как старая супружеская пара, прежде чем расстаться и упасть на землю.

Была и сцена, в которой Бэмби случайно наступал на муравейник, и зрители должны были увидеть весь ущерб, который олененок нанес муравьиной цивилизации. Сценаристы и аниматоры потратили многие недели на разработку муравьев, пока не пришли к выводу, что ушли слишком далеко от сюжета и история муравейника не имеет ничего общего с историей Бэмби.
#AnimationClub_познавательное

Во время разработки мультфильма Пиноккио, Дисней посчитал, что главный персонаж вышел слишком беспомощным и его слишком часто обманывают. Поэтому летом 1938 года Дисней и команда сценаристов создали персонажа-сверчка: его назвали Джимини и сделали «голосом разума» для деревянного мальчика. Интересно, что первоначально говорящий сверчок был всего лишь второстепенным персонажем, которого Пиноккио давит молотком, и который позже возвращается в виде призрака.

Изначально сверчок вышел слишком реалистичным — с зубчатыми лапками и длинными усиками, но Дисней хотел более симпатичного персонажа. Финальный дизайн придумал Уорд Кимболл: в то время художник уже собирался увольняться, так как эпизоды для «Белоснежки» (музыкальный номер с супом и «укладывание в постель»), на анимацию которых он потратил несколько месяцев, были вырезаны из фильма. Дисней вознаградил Кимболла за работу, назначив главным аниматором Джимини. Получившийся в итоге дизайн сверчка аниматор описал как «маленького яйцеголового человечка и без ушей». Джимини «был сверчком, потому что мы называли его сверчком», — шутил Кимболл позже.
#AnimationClub_познавательное