У окруженных стенами городов из «Атаки Титанов» есть реальный прототип — немецкий Нёрдлинген, расположенный на месте падения метеорита на территории современной Баварии.

По периметру города выстроена крепостная стена — конечно, куда более меньшей высоты, чем в истории Хадзимэ Исаямы. Архитектура Нёрдлингена с фахверковыми домами напоминает Сигансину, Трост и Стохес.
#AnimationClub_познавательное

Ночь Ивана Купалы отмечают в Музее об ЭТОМ , 7 июля в 16.00, шоу-экскурсией "Любовь и эротика славян"☀.

Это костюмированное познавательное развлекательное интерактивное шоу, посвященное самым пикантным и романтичным обычаям славян. Прикоснемся к корням. Пикантные песни, прибаутки, загадки, сказки и другое народное творчество 18+.

Вы узнаете:
🔸 Почему славяне так любили праздника Ивану Купалы.
🔸 Какие пикантные смыслы скрывают народные узоры.
🔸Любовные предпочтения славян, удивлявшие заморских путешественников.
🔸 Как добиться богатого урожая неожиданным способом).
🔸 И о чем были русские народные сказки не для детей.

Проводит экскурсовод музея Александра Пяткова
🎶 Добавит задора эротичными частушками и песнями фольклорный коллектив "Ничётакие", участники фольклорных проектов на федеральных каналах

Также:
🔥 Прыжки через импровизированный костер
📷 Интересные фотозоны
📸 Профессиональный фотограф
☕ Кофе с афродизиаками
🏛 Постоянная экспозиция музея "Всемирная история об ЭТОМ"

👉7 июля в 16.00. 500 ₽, 80-90 минут. Строго по предоплате. Количество мест ограничено!

📲Регистрация по телефону: +7(343) 346-71-96. Или через мессенджеры WhatsApp/Telegram: +7 922 1587895. Или в личку музея. Музея об ЭТОМ находится на Луначарского, 133

Ночь Ивана Купалы отмечают в Музее об ЭТОМ , в это воскресенье, 7 июля в 16.00, шоу-экскурсией "Любовь и эротика славян"☀.

Это костюмированное познавательное развлекательное интерактивное шоу, посвященное самым пикантным и романтичным обычаям славян. Прикоснемся к корням. Пикантные песни, прибаутки, загадки, сказки и другое народное творчество 18+.

Вы узнаете:
🔸 Почему славяне так любили праздника Ивану Купалы.
🔸 Какие пикантные смыслы скрывают народные узоры.
🔸Любовные предпочтения славян, удивлявшие заморских путешественников.
🔸 Как добиться богатого урожая неожиданным способом.
🔸 И о чем были русские народные сказки не для детей.

Проводит экскурсовод музея Александра Пяткова
🎶 Добавит задора эротичными частушками и песнями фольклорный коллектив "Ничётакие", участники фольклорных проектов на федеральных каналах

Также:
🔥 Прыжки через импровизированный костер
📷 Интересные фотозоны
📸 Профессиональный фотограф
☕ Кофе с афродизиаками
🏛 Постоянная экспозиция музея "Всемирная история об ЭТОМ"

👉7 июля в 16.00. 500 ₽, 80-90 минут. Строго по предоплате. Количество мест ограничено!

📲Регистрация по телефону: +7(343) 346-71-96. Или через мессенджеры WhatsApp/Telegram: +7 922 1587895. Или в личку музея. Музея об ЭТОМ находится на Луначарского, 133

Прародителем мультсериала о Симпсонах является проект «Короткометражки Симпсонов» (The Simpsons shorts). Сериал состоит из 48 двухминутных серий, показанных в «Шоу Трейси Ульман» с 1987 по 1989 год.

Продюсер шоу Джеймс Л. Брукс увидел комикс карикатуриста Мэтта Грейнинга «Жизнь в аду», и попросил его создать сюжеты для анимационных короткометражек. Грейнинг придумал новых героев — неблагополучную семью Симпсонов. Художник назвал персонажей в честь членов своей семьи, заменив свое имя на «Барт» (анаграмма слова «brat»).

Грейнинг представил аниматорам эскизы персонажей, ожидая, что дизайн слегка доработают. Однако аниматоры простроили трассировку рисунков — в результате первые Симпсоны вышли довольно карикатурными.

Колористы сделали персонажей желтыми, так как предположили, что Барт, Лиза и Мэгги будут выглядеть странно, если будут телесного цвета, так как у них нет волос. Мэтту Грейнингу это решение понравилось: «Мардж желтая с синими волосами? Это смешно — давай сделаем это!»
#AnimationClub_познавательное

Первый комикс про Астерикса и Обеликса вышел во французском журнале «Пилот» в 1959 году. Персонажи были созданы писателем Рене Госинни и иллюстратором Альбером Удерзо.

Имя «Астерикс» произошло от искаженного на кельтский манер слова «астериск» (типографская звездочка). Авторы специально выбрали имя на букву «А», чтобы история всегда находилась в первых строчках каталогов комиксов.

На сегодняшний день про храбрых галлов выпущено десять мультфильмов, пять художественных полнометражных фильмов и 33 книги комиксов. Интересно, что в честь Астерикса даже назвали первый французский спутник, запущенный в 1965 году, и астероид (29401), открытый в 1996 году.
#AnimationClub_познавательное

В 1995 году Питер Лорд и Ник Парк из Aardman начали работу над анимационным фильмом «Побег из курятника». Он был задуман как пародия на классический фильм «Большой побег».

Для создания фильма использовались точные копии каждого персонажа, чтобы несколько аниматоров могли работать одновременно. Особенностью проекта стало использование специальных материалов для персонажей-куриц, чтобы они выглядели как концепты Парка – вместо обычного пластилина для тела использовали сталь и силикон.

Съемки начались в январе 1998 года и продолжались полтора года. За это время было создано 30 декораций, на которых работало около 180 человек, включая 80 аниматоров. Каждая неделя съемок добавляла одну минуту фильма.
#AnimationClub_познавательное

У советского рыжего-конопатого Антошки должно было выйти продолжение о космическом путешествии.

В интервью для подкаста «Старый видик» режиссер Леонид Носырев поделился, что сценарий о приключениях Антошки в космосе был готов еще в 90-е годы, но из-за кризиса на «Союзмультфильме» проект не удалось реализовать.

Тем не менее, Антошку можно увидеть в нескольких мультфильмах — «Антошка» (1969), «Два веселых гуся» (1970), «Рыжий, рыжий, конопатый» (1971), «Фантазеры из деревни Угоры» (1994).
#AnimationClub_познавательное

❤🙏С праздником и долгих лет

Спасибо за интересное и познавательное детство!

Крис Сандерс — американский аниматор, сценарист, режиссёр и продюсер, известный созданием анимационных фильмов «Лило и Стич», «Как приручить дракона» и «Семейка Крудс». Также Сандерс работал над сценариями «Красавицы и Чудовища», «Аладдина», «Короля льва» и «Мулан».

Кроме того, Крис озвучил Стича во всех фильмах и сериалах, где тот появлялся. Аниматор придумал его еще в 1985 году — изначально Стич был героем «неудачной» детской книжки: «Я писал книгу в свободное время и придумал персонажа, который мне показался действительно фантастическим и уникальным. Это был прототип Стича. Он выглядел немного иначе, но по характеру был во многом похож на него. Но мне пришлось от него отказаться, так как я понял, что это слишком сложный персонаж, которого невозможно успешно раскрыть на 24-32 страницах».

После громких и высокобюджетных фильмов, вышедших в Disney в середине 1990-х, студия решила попробовать свои силы в менее дорогих проектах. К Сандерсу, который в то время был главным художником по раскадровке, обратились с просьбой предложить идею, и он подарил книжному Стичу новую жизнь.
#AnimationClub_познавательное

Откройте для себя мир искусства с фильмом «Мечты Робота»! Этот анимационный шедевр от Пабло Бергера, представленный на премии «Оскар», поразит вас своим уникальным стилем и инновационным подходом к созданию кино. Давайте взглянем на процесс создания фильма!
#AnimationClub_познавательное

Если вы любите аниме и еще не слышали про Сатоши Кона, то вы многое пропустили! Его работы заставляют задуматься, удивляют, а иногда даже пугают.

Посмотрите наши карточки, где мы рассказываем о самых ярких и незабываемых работах Сатоши Кона!
#AnimationClub_познавательное

Над кукольным анимационным фильмом «Коралина в Стране Кошмаров» (Coraline, 2009) трудилось 450 человек, включая 30-35 аниматоров и цифровых дизайнеров, а также 250 технических специалистов и проектировщиков.

Одну из членов команды, художницу Алтею Кроум, наняли специально для вязания миниатюрных свитеров и других предметов одежды для кукольных персонажей. Иногда для работы приходилось использовать спицы толщиной в человеческий волос.

На изготовление одного предмета одежды могло уйти о шести недель до шести месяцев. Потертости имитировали с помощью красок и напильника.
#AnimationClub_познавательное

В сценарий Бэмби закладывалось множество идей, не вошедших в финальную версию фильма. Например, планировался короткий кадр, где мать Бэмби умирает после того, как перепрыгнула через бревно и была застрелена мужчиной. Но сценарист Ларри Мори посчитал эту сцену слишком драматичной и эмоциональной. Также Уолт Дисней хотел показать мужчину, заживо сгоревшего в огне, который он случайно зажег — но от этой идеи отказались и решили вообще не показывать этого человека.

Были и более мирные сцены, не попавшие в фильм: например, два осенних листа, беседующих, как старая супружеская пара, прежде чем расстаться и упасть на землю.

Была и сцена, в которой Бэмби случайно наступал на муравейник, и зрители должны были увидеть весь ущерб, который олененок нанес муравьиной цивилизации. Сценаристы и аниматоры потратили многие недели на разработку муравьев, пока не пришли к выводу, что ушли слишком далеко от сюжета и история муравейника не имеет ничего общего с историей Бэмби.
#AnimationClub_познавательное

Во время разработки мультфильма Пиноккио, Дисней посчитал, что главный персонаж вышел слишком беспомощным и его слишком часто обманывают. Поэтому летом 1938 года Дисней и команда сценаристов создали персонажа-сверчка: его назвали Джимини и сделали «голосом разума» для деревянного мальчика. Интересно, что первоначально говорящий сверчок был всего лишь второстепенным персонажем, которого Пиноккио давит молотком, и который позже возвращается в виде призрака.

Изначально сверчок вышел слишком реалистичным — с зубчатыми лапками и длинными усиками, но Дисней хотел более симпатичного персонажа. Финальный дизайн придумал Уорд Кимболл: в то время художник уже собирался увольняться, так как эпизоды для «Белоснежки» (музыкальный номер с супом и «укладывание в постель»), на анимацию которых он потратил несколько месяцев, были вырезаны из фильма. Дисней вознаградил Кимболла за работу, назначив главным аниматором Джимини. Получившийся в итоге дизайн сверчка аниматор описал как «маленького яйцеголового человечка и без ушей». Джимини «был сверчком, потому что мы называли его сверчком», — шутил Кимболл позже.
#AnimationClub_познавательное

А как вы отмечаете День России?🇷🇺 Отметьте его в Музее любви – в Музее об ЭТОМ

12 июня в 16.00 музей приглашает на программу "Любовные обряды народов России"☀.

У нас огромная страна, в которой проживает множество разных интересных народов. Музей отобрал их самые пикантные, удивительные и романтичные обряды и традиции. И сделали из этого костюмированное познавательное развлекательное интерактивное шоу.

Знакомимся с собственной страной. Прикоснемся к корням. Песни, прибаутки, загадки, тосты, сказки и другое народное творчество 18+.

Вы узнаете:
🔸 Какие пикантные смыслы скрывают народные узоры.
🔸 Почему славяне так любили праздника Ивану Купалы.
🔸 У каких народов были фаллические культы.
🔸 Как добиться богатого урожая неожиданным способом).
🔸 И о чем были русские народные сказки не для детей.

Проводит экскурсовод Александра Пяткова
🎶 Добавит задора эротичными частушками и песнями фольклорный дуэт "Ничётакие" , лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, участники телепрограммы "Играй, гармонь!", фольклорных программ на "Первом" и "России"

👉12 июня в 16.00. 400 ₽, 70-80 минут. Строго по предоплате. Количество мест ограничено!

📲Регистрация по телефону: +7(343) 346-71-96. Или через мессенджеры WhatsApp/Telegram: +7 922 1587895. Или в личку музея

Музей об ЭТОМ находится на Луначарского, 133