«Али», Люсьен Фрейд
1974г. Холст, масло. Размер: 71,1 x 71,1 см. Частное собрание #Story_expressionism
Lucian Freud (1922−2011) – британский художник-фигуративист, представитель Лондонской школы живописи. Был внуком основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, но не любил упоминать об этом.
У художника постоянно случались романы с его моделями, и от этих связей появлялись дети. В их воспитании художник не принимал большого участия — при этом все его дети позировали ему. По воспоминаниям его дочери Эстер, это был единственный способ узнать отца поближе.
На картине изображен старший из сыновей Фрейда, Александр, которого в семье прозвали Али. Он позировал для трех картин отца, «Али» — вторая из них. «Воспоминания о рассказанных отцом историях, о его идеях до сих пор как-то греют меня, — признается Али в письме. — Все эти разговоры о женщинах, любви и Папе Римском. Как он говорил мне: «Я точно знаю, что лучше ужасно провести время с тем, кого любишь, чем прекрасно — с тем, на кого тебе плевать».
«Натюрморт с книгами (Письменный стол Шиле)», Эгон Шиле
1914 г. Холст, масло. Размер: 11 7,5x78 см. Музей Леопольда, Вена #Story_expressionism
Одержимый своими исследованиями человеческой натуры, Шиле почти не уделял внимания натюрморту. Из созданных художником в этом жанре работ основную массу составляют изображения цветов. В мир вещей живописец погружался редко. Среди произведений, в которых он рассматривает неодушевленные предметы, можно выделить «Натюрморт с книгами» («Письменный стол Шиле»).
Как и в своих пейзажах, здесь мастер отказывается от классических правил построения перспективы. Он смотрит на собственный стол сбоку. Стопки книг разложены по всей поверхности. Создается впечатление, что Шиле, используя необычную точку зрения, почти как в детской игре в кубики, выстраивает гору, на пик которой (в противоположном конце стола) взгромоздились фигурки лошадей. Кажется, что художник старается превратить натюрморт в некое подобие пейзажа, являющегося в его интерпретации, как упоминалось ранее, отражением настроения.
«Пейзаж с воронами», Эгон Шиле
1911 г. Холст, масло. Размер: 95,8x89 см. Музей Леопольда, Вена #Story_expressionism
Создавая в пейзажах ирреальные миры, Шиле все глубже погружался в пучины самоанализа. В «Пейзаже с воронами» художник прибегает к интересному приему: он ломает традиционные пространственные планы и перспективу, интерпретируя холст в качестве поля, существующего между реальным миром и его собственным, трансцендентным, на которое можно излить эмоции.
Композиция строится из полукруглого большого черного пятна – клочка голой земли, где стоит маленький нескладный дом, единственное укрытие от непогоды и холода на многие километры. Вокруг этого участка изображена желто-черная полоса – поле с пожухшей травой, огороженное нестройным рядом штакетин черного забора. Кое-где в этом заборе, пребывающем в небрежении, зияют дыры. Над чернеющей осенней тоской, абсолютно голой природой висят два лоскута нарочито белого неба, разорванного темной горой, которая своей вершиной упирается в верхний торец полотна. В небе зловеще кружат стаи ворон, усиливая напряженное, гнетущее чувство тревоги, одиночества. Из бесплодной земли вместо деревьев торчат телеграфные столбы, очень похожие на кресты. Таким образом, все пространство напоминает кладбище. Жизнь едва теплится лишь в одном тоненьком деревце, как бы растущем из нижнего торца картины. Но совершенно очевидно, что скоро оно полностью обнажится, сбросив последние листья и приобретя мертвенный вид. Тогда этот пейзаж превратится в «nature morte» («мертвая природа»).
«Беременная женщина», Отто Дикс
1931г. Яичная темпера и масляная краска на льне, смонтированная на фанере. Размер: 82.9 × 61.9 см. Художественный музей Вустера, США #Story_expressionism
Великий немецкий экспрессионист Otto Dix (1891−1969) известен своим собственным, гротескным стилем. Хотя нацистский режим Гитлера уничтожил многие его работы, большинство его картин можно все же увидеть в музеях Германии и других стран. Представленная сегодня картина «Беременная женщина» находится в США и является экспонатом музея искусств в городе Вустeр, штат Массачусетс.
Среди людей, видевших эту картину немецкого художника, равнодушных не бывает. Многие с первого взгляда воспринимают ее в штыки. В лучшем случае они будут твердить о разочаровании и жестокой плате за материнство. Другие скажут - нормальная немолодая женщина на последнем сроке. Может она выглядит совсем не привлекательной в общепринятом понимании привлекательности, но она живая и эмоциональная.
«Беременная женщина» была написана в 1931 году. В то время Отто Дикс был представителем левого крыла движения «Новая вещественность», провозглашавшего отказ от абстрактного искусства и возврат к реализму, включавшего в себя неоклассическую стилистику и попытку критически отразить истинное лицо времени.
«Мы хотим изображать предметы и людей обнаженными, до предела ясными, почти без артистизма», - говорил Отто Дикс.
Приход Гитлера к власти кладет конец карьере Отто Дикса. В 1933 году художника исключают из Дрезденской академии. В документе говорилось: «Ваши картины представляют собой величайшее оскорбление чувству морали и, следовательно, являются угрозой для морального возрождения нации». Последовало запрещение выставлять работы Дикса, его искусство было причислено к «вырожденческому». В 1937 году 260 картин Отто Дикса были сожжены в Берлине. «Беременная женщина», написанная за несколько лет до этих событий, чудом избежала печальной участи.
«Инвалиды войны», Юрий Пименов
1926г. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург #Story_expressionism
Первая мировая война оставила след в культуре России, хотя, безусловно, революция, гражданская война и события последующей советской истории сделали «Великую войну» фактически полузабытой. У нас практически нет выдающихся литературных произведений наподобие «Прощай, оружие!» или «На Западном фронте без перемен». В кинематографе к тематике Первой мировой стали активно обращаться лишь в постсоветское время.
Тем интереснее посмотреть, как воспринималась война в немногих, но любопытных авторских произведениях. Одним из самых интересных из них является работа Юрия Пименова «Инвалиды войны», написанная молодым в то время художником под влиянием зарубежного экспрессионизма.
Картина «Инвалиды войны» была даже не социально-политическим высказыванием против старой войны, а криком ужаса, настоящим приговором мировому катаклизму, к которому оказалась причастна старая Россия. Более того, некоторые искусствоведы называют это полотно «русским „Криком“».
«Ослепленный Самсон», Ловис Коринт
1912г. Холст, масло. Размер: 130×105 см. Старая Национальная галерея, Берлин #Story_expressionism
Картина «Ослепленный Самсон» - синтез импрессионизма и экспрессионизма. Фигура обнаженного библейского героя, страдающего от боли, является откровением, но не в ней нет ни откровенного бесстыдства, ни пошлости. Ловис Коринт живописует своего героя чересчур натуралистично, выпячивая характерные и не совсем приятные черты. Те, кто видел картину в живую, говорят, что она страшновато смотрится в зале. Создается впечатление, что чудовище какое-то, ищущее тебя загребущими руками!
Подвиги Самсона описаны в библейской Книге Судей (гл. 13-16). Он вырос среди рабского унижения своего народа и решил отомстить поработителям, чего и достиг, совершив множество избиений филистимлян.
Будучи посвящён Богу в качестве назорея, он носил длинные волосы (в семи косах), служившие источником его необычайного могущества. Однажды Самсон поддался страсти к коварной филистимлянке Далиле, обещавшей своим правителям за вознаграждение выведать, в чём сила Самсона. После трёх неудачных попыток ей удалось узнать секрет его силы.
И усыпила его [Далила] на коленях своих, и призвала человека, и велела ему остричь семь кос головы его. И начал он ослабевать, и отступила от него сила его.
Утративший свою силу Самсон был захвачен филистимлянами, ослеплён, закован в цепи и брошен в темницу. Именно этот момент запечатлен на картине Ловиса Коринта.
